miércoles 15 de julio de 2009
Fayó = Jedi Master
Dos viñetas increíbles de Fayó. Mi pequeña selección de un material nuevo para mis ojos, gracias a Diego Parés, acá.
La visión personal de Robinson
La mayoría de los gags sobre la Primera Guerra Mundial o la Segunda Guerra Mundial, estaban basados en las situaciones y objetos propios de cada conflicto. Un Low por allá o un Lino Palacios por acá, nos muestran caricaturas de los dictadores, mapas, cadenas, armas, leviatanes, etc.
Heath Robinson era un dibujante que, entre otras cosas, creaba mundos secundarios o fantásticos: hadas, duendes, etc. Pero eso es lo que encontrarán, más que nada, en sus libros: fantasía.
Cuando le tocó la Primera Guerra como tema, Robinson metió la fantasía en una cosa tan dura como el enfrentamiento en las trincheras. Sus situaciones se basan en algunos objetos propios del conflicto, pero también en otros completamente ajenos como (ver imagen): fuelles, ventanas y puertas de una casa de familia. Y a partir de eso genera nuevas relaciones inesperadas.
De alguna forma puso el mundo secundario sobre el primario, y creó una especie de mundo terciario, donde el comentario político y la ironía siguen estando presentes, pero el enfoque y la forma se transforman en algo completamente distinto a lo que hacían sus colegas en la época.
lunes 13 de julio de 2009
sábado 11 de julio de 2009
miércoles 8 de julio de 2009
lunes 6 de julio de 2009
domingo 5 de julio de 2009
sábado 27 de junio de 2009
lunes 22 de junio de 2009
"Entonces, nosotros somos todos como productos de luces anteriores. Hay como una fulguración, hay una especie de centelleo, como si fuéramos estrellitas que se van muriendo, unas detrás de las otras; pero que se van comunicando un poco las ganas de tener luz".
Me conmovió toda la entrevista, pero me quedo con ese pensamiento especialmente. Si clickean acá pueden leerla entera.
domingo 21 de junio de 2009
martes 16 de junio de 2009
lunes 15 de junio de 2009
domingo 14 de junio de 2009
¿Qué tal Mario?
jueves 11 de junio de 2009
Regalo fantástico
Una tira que me me encantó mucho, que hizo Miguel B. Nuñez, sobre Edén, para una revista española de comics, que se llama "El Manglar". Un regalo fantástico para empezar este jueves.
miércoles 10 de junio de 2009
Jarvis corre
James Jarvis es uno de mis dibujantes preferidos. Acabo de ver una animación que se hizo en base a dibujos de él.
Si no me equivoco se inspiró en sus salidas a correr y luego se lo ofreció a Nike.
Es magnífico. Tanto en los dibujos como en la animación.
No dejen de verlo (click en la imagen)
lunes 8 de junio de 2009
Recorte
En una revista española que se llama Calle 20, aquel señor del pingüino Alfredo me eligió (y elogió) como uno de sus seis dibujantes argentinos preferidos. Qué vueltas raras y copadas tiene la vida a veces. En el link se ve toda la nota que, aparte, me gusta mucho como está diseñada (la revista entera, en general.
domingo 7 de junio de 2009
sábado 6 de junio de 2009
lunes 1 de junio de 2009
Hoy
La felicidad y la infelicidad son, para mi, cirscunstanciales.
Cuando las cosas andan bien, digo que estoy feliz.
Cuando las cosas me superan, en todo sentido, digo que no soy feliz.
No creo en ninguno de esos dos estados, por su lógica circunstancial.
Me resultan falsos.
No verdaderos.
Creo en el amor.
Creo en su no cirnscunstancialidad.
Porque el amor pude sentirlo, y mantenerlo en los buenos
y en los malos momentos.
Pude sentirlo y mantenerlo incluse en el momento más duro.
Y creo que es lo único que realmente voy a llevarme de este mundo.
Si es que me llevo algo de este mundo.
El arte es, para mi una expresión del amor.
O del odio, como contraposición del amor.
Mi objetivo con el arte es expresarme.
Nada más.
No me interesa otra cosa que la expresión y su comunicación.
En última instancia, no quiero tu dinero, solo tus sentidos,
por un instante.
Porque también creo que, a través de la comunicación de mi arte,
puedo transmitirle, parte del amor que le pongo, al mundo.
Creo que si todos hacemos esos, podemos dar indicios constantes.
Como estrellas que no cubren el negro,
pero que hacen el negro más llevadero.
Y al hacer arte puedo seguir amando y seguir conectado
con aquello que verdaderamente me importa.
No creo en la política, en la filosofía o la religión.
No creo en los sistemas económicos.
Utilizo todo eso por motivos estrictos de supervivencia.
Pero creo que todo eso, también es cirscunstancial.
Y en última instancia, me resulta falso.
No verdadero.
No creo en el arte como denuncia ni como una solución al dolor.
Creo en la posibilidad que me brinda el arte para expresarme.
Y creo en los indicios sobre el estado del amor puro,
que mi arte o el de cualquiera, puede dar.
Solo indicios.
Estrellas.
Como un poema leído en una trinchera.
Como un beso antes de morir.
Esas son todas mis creencias y ahí se terminan.
A partir de ese punto, ronda la duda,
la incertidumbre
y la capacidad de supervivencia.
Sin saber por qué ni para qué.
Al fin de cuentas, lo único que me queda,
es un abrazo en la oscuridad.
Cuando las cosas andan bien, digo que estoy feliz.
Cuando las cosas me superan, en todo sentido, digo que no soy feliz.
No creo en ninguno de esos dos estados, por su lógica circunstancial.
Me resultan falsos.
No verdaderos.
Creo en el amor.
Creo en su no cirnscunstancialidad.
Porque el amor pude sentirlo, y mantenerlo en los buenos
y en los malos momentos.
Pude sentirlo y mantenerlo incluse en el momento más duro.
Y creo que es lo único que realmente voy a llevarme de este mundo.
Si es que me llevo algo de este mundo.
El arte es, para mi una expresión del amor.
O del odio, como contraposición del amor.
Mi objetivo con el arte es expresarme.
Nada más.
No me interesa otra cosa que la expresión y su comunicación.
En última instancia, no quiero tu dinero, solo tus sentidos,
por un instante.
Porque también creo que, a través de la comunicación de mi arte,
puedo transmitirle, parte del amor que le pongo, al mundo.
Creo que si todos hacemos esos, podemos dar indicios constantes.
Como estrellas que no cubren el negro,
pero que hacen el negro más llevadero.
Y al hacer arte puedo seguir amando y seguir conectado
con aquello que verdaderamente me importa.
No creo en la política, en la filosofía o la religión.
No creo en los sistemas económicos.
Utilizo todo eso por motivos estrictos de supervivencia.
Pero creo que todo eso, también es cirscunstancial.
Y en última instancia, me resulta falso.
No verdadero.
No creo en el arte como denuncia ni como una solución al dolor.
Creo en la posibilidad que me brinda el arte para expresarme.
Y creo en los indicios sobre el estado del amor puro,
que mi arte o el de cualquiera, puede dar.
Solo indicios.
Estrellas.
Como un poema leído en una trinchera.
Como un beso antes de morir.
Esas son todas mis creencias y ahí se terminan.
A partir de ese punto, ronda la duda,
la incertidumbre
y la capacidad de supervivencia.
Sin saber por qué ni para qué.
Al fin de cuentas, lo único que me queda,
es un abrazo en la oscuridad.
La fortuna es mía (nuevamente)
Esteban, el Cienperros, está loco. Hizo tres libros tamaño uña (tirada de 1 ejemplar, con el marcador aún fresco sobre la página), que son pequeñas obras de arte. Y me regaló dos de ellos. Aprovechando la ignorancia de su generosa acción, ahora estoy planeando hacerme millonario con ellos y comprarme una casa en la campiña francesa.
Para el resto de los mortales, acá les muestro algunos escaneos.
Y la historias pueden leerlas, con coherencia verdadera, acá.
domingo 31 de mayo de 2009
La fortuna es mía
La tira de esta semana es una versión de Edén,
realizada por mi amigo, el dibujante de historietas,
Una tira que me envió desde Madrid,
cuando lo invité a estar en mi libro.
Para mi es un honor muy especial, porque Miguel
es uno de mis autores preferidos del mundo entero.
¡Gracias Miguel!
viernes 29 de mayo de 2009
Bayeux + Día D
Desconozco el nombre del autor, pero leí que fue un homenaje al desembarco en Normandía, que ilustró una de las tapas del New Yorker.
Mezcla el tapiz de Bayeux con la narración del contrataque aliado.
miércoles 20 de mayo de 2009
domingo 17 de mayo de 2009
domingo 10 de mayo de 2009
lunes 4 de mayo de 2009
Nuevos amigos en mi biblioteca:
De izquierda a derecha: Gabby, Cerebro de Gabby y Drinky.
Acá una entrevista que le hice a Millionaire en el 2004,
cuando empecé a dibujar comics.
domingo 3 de mayo de 2009
sábado 2 de mayo de 2009
Chester
Uno de los mejores viajes que te puede dar el comic.
Encontré esta página con todas las viejas tapas de Yummy Fur.
Si alguien me las quiere comprar todas, avise que le paso mi dirección.
domingo 26 de abril de 2009
Mi mezcla feliz
Mi mezcla feliz:
invierno,
dibujando adentro,
oyendo el álbum blanco,
un té caliente.
viernes 24 de abril de 2009
Trascender con el comic.
Una texto delirante por Kioskerman
Hace poco descubrí que, para mi, el arte y en especial el comic, tiene un sentido especial, que está ligado a la posibilidad de lograr que el lector tenga una mínima experiencia de trascendencia. Trascendencia entendida como la posibilidad de salirse de uno mismo y entrar, aunque sea brevemente, en otro estado de conciencia diferente al de la vida diaria.
Mi teoría es que esto sucede primero en dos pasos relacionados con el dibujo: el dibujo que permite ser leído como simbólo (como un "primero paso") y el dibujo que permite meterse en un nuevo mundo (como un "segundo paso").
La montaña y el conejo
Imaginate que estás frente a un paisaje impresionante: una montaña. Te sentás a contemplar el paisaje y lo que entra por tu vista y tus sentidos es tan...grande, que tal vez, en algunos minutos, llegues a un estado de conciencia diferente al que tenías anteriormente.
Paz, tranquilidad, sensación de bienestar, etc. Llamese también trascendencia (o como usted prefiera)
Yo tengo la teoría de que se puede llegar a ese un estado muy similar cuando se contempla el arte: oyendo música, viendo una película o mirando cuadro. También, leyendo un comic.
Podría decirse que ese estado en el que entramos, es también un estado de fascinación. Como cuando uno cazador encandila a un conejo para que el animal quede embobado durante minutos y luego pueda ser atrapado fácilmente.
Creo que en el caso de la montaña es solamente un primer paso. Miramos, nos fascinamos y nos vamos a casa.
En cambio, en el segundo caso (el conejo) son dos pasos: miramos, nos fascinamos... ¡Y nos meten un tiro en la cabeza!
Imagínense ahora que el comic es la montaña,
el autor es el cazador
y el lector es el conejo.
El conejo queda fascinado por la montaña, entra en un estado conciencia diferente y...bang! el autor le mete un balazo en la cabeza (un historia manufacturada que le permite al lector entrar en un mundo de ficción, un estado de conciencia diferente)
Yo creo que cuando llegamos a ese estado, hay una trascendencia y un indicio de otros planos mentales, que son apreciados por el ser humano.
El tiempo y el no-control
Existen muchas técnicas para meditar. Pero creo que lo más importante es el tiempo. El tiempo que transcurre cuando estamos meditando y que nos lleva a otro estado de conciencia. Y lo que sucede, en el tiempo, es que perdemos el control. Y cuando perdemos el control podemos abrir otras puertas. Dejamos de pensar, pensar, pensar.
En el caso de la montaña, va a pasar un tiempo determinado desde que comenzamos a contemplar hasta que empezamos a sentirnos bien. Hay que saber esperar a que la mente se calme, deje de controlar.
Yo creo que en el comic (y en muchas otras artes) pasa lo mismo. Nosotros entramos por la primera página y de acuerdo a la “efectividad” del comic, vamos a ir entrando en un estado de no-control (a medida que pasa el tiempo de lectura) en que nos olvidaremos de nosotros mismos e ingresaremos en el mundo de la obra. Es el aspecto elevado que encuentro en el arte, que lo convierte en algo importante para el ser humano. Nos permite lograr otros planos en la mente, como la meditación.
Eso mismo puede experimentarse con la pintura, el cine, la literatura, la música.
Como decía, el tiempo es uno de esos factores fundamentales. El otro factor es el no control.
Cuando miramos la montaña nos llega la “montañez” del asunto, lo gigante, lo inmenso es lo que contemplamos. Tal vez al principio nos detenemos en detalles: el árbol sobre esa ladera, el verde aquel de la base, la sombra de las nubes sobre esa otra ladera.
Pero a medida que pasa el tiempo vamos perdiendo el control y nos quedamos mirando absortos, como embobados. Contemplamos la escencia.
Creo que el mismo efecto puede producirlo un dibujo "efectivo" en un comic: hacernos contemplar la escencia y no el detalle.
Construir la montaña con el dibujo
Creo que de la misma manera en que se construye la ficción en un guión de un comic se debería construir a través del dibujo. Si en el guión se construye el mundo a través de la elección de un tono, una estructura, de un escenario, de unos personajes con características, etc, en el dibujo podría construírse a traves de la elección de cómo queremos dibujar (pensar nuestro dibujo y su sistema lógico) Entender nuestro dibujo, de la misma manera que intentamos entender el armado del guión.
Para mi el dibujo en el comic es fundamental porque es la herramienta que nos va a permitir entrar en estado de fascinación. Es la montaña.
Esto no significa para nada que el guión no es importante. Es también fundamental, claro. Pero creo que se puede, con una suerte de formalismo, separar estas partes para entender el todo.
Creo que muchas veces sucede que una persona que va a hacer un comic. piensa primero el guión y la idea (construye esa ficción)
y luego se manda a dibujar sin pensar cómo va a dibujar.
Sin pensar que cuando dibujo también tiene la posibilidad de construir la ficción.
Esas dos cosas fueron las que hizo Art Spiegelman antes de iniciar "Maus".
Creo también que muchas veces un autor de comics se va a sentar a dibujar y va a dibujar con el estilo que "salga", con el que tenga adquirido. Tal vez es un ilustrador o animador y cuando se siente a hacer su comic, va a utilizar el mismo estilo que usa para la ilustración o la animación, para el comic.
Y no digo que esto esté mal. Puede funcionar. Pero lo que digo es que uno tiene la posibilidad de construir su montaña a través de un dibujo pensado. Y si la montaña funciona, adentro...
¿Cómo construir la montaña?
Entonces, tenemos al lector (la liebre que quiere ser fascinada) y tenemos la posibilidad de construir la montaña con el dibujo. ¿Cómo hacerlo?
No tengo la menor idea. Hay que experimentar y dibujar. Eso solo se puede saber con la intuición del artista.
Pero sí tengo una sospecha. Y esa sospecha está vinculada a cómo se puede hacer para lograr que funcione esto del tiempo y no-control en el lector.
Creo también que muchas veces un autor de comics se va a sentar a dibujar y va a dibujar con el estilo que "salga", con el que tenga adquirido. Tal vez es un ilustrador o animador y cuando se siente a hacer su comic, va a utilizar el mismo estilo que usa para la ilustración o la animación, para el comic.
Y no digo que esto esté mal. Puede funcionar. Pero lo que digo es que uno tiene la posibilidad de construir su montaña a través de un dibujo pensado. Y si la montaña funciona, adentro...
¿Cómo construir la montaña?
Entonces, tenemos al lector (la liebre que quiere ser fascinada) y tenemos la posibilidad de construir la montaña con el dibujo. ¿Cómo hacerlo?
No tengo la menor idea. Hay que experimentar y dibujar. Eso solo se puede saber con la intuición del artista.
Pero sí tengo una sospecha. Y esa sospecha está vinculada a cómo se puede hacer para lograr que funcione esto del tiempo y no-control en el lector.
Tiempo para que el lector se meta rápidamente en la ficción y no-control para que se olvide que está leyendo y se meta de lleno en nuestro mundo (el famoso contrato de verosimilitud)
Y mi sospecha radica en que eso se logra, en el comic, principalmente, a través del estilo de dibujo del autor.
El dibujo como símbolo según Ware, Tezuka y Hergé
Según Chris Ware, según la escuela de la línea clara (Hergé a la cabeza) o según la escuela del manga (Tezuka a la cabeza con el efecto “máscara”), en el comic, las imágenes son leídas como símbolos y no tienen que ser vistas como dibujos. Esto creo que ya es hoy un conocimiento claro para muchos.
El dibujo funciona como un símbolo que leemos, de la misma manera que leemos letras en secuencia en un libro de prosa. Es decir, si estamos leyendo un novela, no nos detenemos en la belleza de la tipografía sino que leemos eso que en definitiva son imágenes (las letras)
En el comic, si tenemos un fin narrativo como lo tienen estos autores que nombré, debería suceder lo mismo: las imágenes se transformarán en símbolos que adquirirán un sentido narrativo al estar puestas en secuencia.
Hay mucho estudiado sobre el tema. En “Understanding Comics”, el libro de Scott Mc Cloud está más que bien explicado. También en “Chris Ware”, el libro de entrevistas con el dibujante, editado po Daniel Raeburn.
Obviamente también hay escuelas o autores que buscan todo lo contrario, buscan que el tiempo de lectura de la imagen sea arduo y largo. Art Spiegelman dice que eso puede ser provechoso para estirar el tiempo de percepción. Tal vez ese esfuerzo sea aún más gratificante. Pero yo no lo entiendo aún, por lo cual no voy a escribir sobre eso.
Para lograr el estado que a mi me interesa, el dibujo no tiene que estar tan adelante. No me pregunten cómo hacerlo...creo que es es justamente eso el talento de cada artista.
Un agregado a toda esta teoría
Yo creo que lo que propusieron Ware, Hergé o Tezuka (entre otros): la lectura de las imágenes como simbólos, es un primer paso desde el dibujo (no desde el guión). Eso sería como ver la montaña y después irse a casa.
El dibujo como símbolo según Ware, Tezuka y Hergé
Según Chris Ware, según la escuela de la línea clara (Hergé a la cabeza) o según la escuela del manga (Tezuka a la cabeza con el efecto “máscara”), en el comic, las imágenes son leídas como símbolos y no tienen que ser vistas como dibujos. Esto creo que ya es hoy un conocimiento claro para muchos.
El dibujo funciona como un símbolo que leemos, de la misma manera que leemos letras en secuencia en un libro de prosa. Es decir, si estamos leyendo un novela, no nos detenemos en la belleza de la tipografía sino que leemos eso que en definitiva son imágenes (las letras)
En el comic, si tenemos un fin narrativo como lo tienen estos autores que nombré, debería suceder lo mismo: las imágenes se transformarán en símbolos que adquirirán un sentido narrativo al estar puestas en secuencia.
Hay mucho estudiado sobre el tema. En “Understanding Comics”, el libro de Scott Mc Cloud está más que bien explicado. También en “Chris Ware”, el libro de entrevistas con el dibujante, editado po Daniel Raeburn.
Obviamente también hay escuelas o autores que buscan todo lo contrario, buscan que el tiempo de lectura de la imagen sea arduo y largo. Art Spiegelman dice que eso puede ser provechoso para estirar el tiempo de percepción. Tal vez ese esfuerzo sea aún más gratificante. Pero yo no lo entiendo aún, por lo cual no voy a escribir sobre eso.
Para lograr el estado que a mi me interesa, el dibujo no tiene que estar tan adelante. No me pregunten cómo hacerlo...creo que es es justamente eso el talento de cada artista.
Un agregado a toda esta teoría
Yo creo que lo que propusieron Ware, Hergé o Tezuka (entre otros): la lectura de las imágenes como simbólos, es un primer paso desde el dibujo (no desde el guión). Eso sería como ver la montaña y después irse a casa.
Es decir el dibujo como símbolo nos permite entrar al mundo sin cuestionarnos el detalle, nos permite llegar a la escencia de la historia. Creo que esa es la parte formal.
Pero a mi me interesa la parte del arte también, como el conejo recibe la bala. Y creo que la "magia" del comic se da con esos dos pasos en sincronía.
Y ese segundo paso sería el estilo personal, la sensiblidad del artista en la línea y su propia forma de dibujar las cosas. Ese estilo, esa personalidad es la bala, porque una vez que el símbolo nos hace entrar, nos abre la puerta, la personalidad del dibujo nos muestra el nuevo mundo.
Pero a mi me interesa la parte del arte también, como el conejo recibe la bala. Y creo que la "magia" del comic se da con esos dos pasos en sincronía.
Y ese segundo paso sería el estilo personal, la sensiblidad del artista en la línea y su propia forma de dibujar las cosas. Ese estilo, esa personalidad es la bala, porque una vez que el símbolo nos hace entrar, nos abre la puerta, la personalidad del dibujo nos muestra el nuevo mundo.
Intentando ser más concreto aún: el primer paso sería el dibujo como símbolo que nos relaja, nos tranquiliza y nos permite ponernos en estado de contemplación, una especie de trascendencia. Al no prestar atención al dibujo en si mismo sino leerlo. Al pasar casi “desapercibido”.
El segundo paso sería: ingresar al mundo personal del autor, a través de cómo el autor elige dibujar. Su estilo termina de crear un mundo único y personal en el que nos metemos. Su estilo de dibujo arma esa nueva realidad.
Si en el primer paso es para mi donde funciona la forma y la técnica, en el segundo paso interviene el arte y el alma.
Por eso creo que no es lo mismo dibujar de cualquier manera en el comic. Sino que tenemos la posibilidad de pensar que la manera en que elijamos dibujar, va a ser una elección de cómo construyamos nuestra ficción, de cómo va a ser nuestro mundo creado.
Algo que no es tan fácil de lograr, tal vez, en el cine o la fotografía, ya el material bruto con el que trabajamos es siempre el mismo: la realidad (aunque claro que puede verse afectada por la mano del director en la formar de encuadrar, iluminar, en el sonido, editar, etc.)
Pero, en el comic directamente estamos recreando la realidad porque el material en bruto es siempre diferente. Por más que un autor dibujo la Torre Eiffel, siempre va a ser una nueva Torre Eiffel. “Esto no es una pipa”.
El segundo paso sería: ingresar al mundo personal del autor, a través de cómo el autor elige dibujar. Su estilo termina de crear un mundo único y personal en el que nos metemos. Su estilo de dibujo arma esa nueva realidad.
Si en el primer paso es para mi donde funciona la forma y la técnica, en el segundo paso interviene el arte y el alma.
Por eso creo que no es lo mismo dibujar de cualquier manera en el comic. Sino que tenemos la posibilidad de pensar que la manera en que elijamos dibujar, va a ser una elección de cómo construyamos nuestra ficción, de cómo va a ser nuestro mundo creado.
Algo que no es tan fácil de lograr, tal vez, en el cine o la fotografía, ya el material bruto con el que trabajamos es siempre el mismo: la realidad (aunque claro que puede verse afectada por la mano del director en la formar de encuadrar, iluminar, en el sonido, editar, etc.)
Pero, en el comic directamente estamos recreando la realidad porque el material en bruto es siempre diferente. Por más que un autor dibujo la Torre Eiffel, siempre va a ser una nueva Torre Eiffel. “Esto no es una pipa”.
Picasso decía que dibujar un círculo perfecto es imposible. Por lo cual siempre va a reflejar, nuestro círculo, la mano del autor.
Por eso yo considero que la autobiografía en el comic es ficción. Tal vez el guión sea 100% real, tal vez narre exactamente lo que sucedió con las mismas palabras. Pero si el estilo del dibujo del autor es único (piensese en un Fran López, un Rodrigo Terranova, un Chester Brown) el mundo creado va a terminar siendo de ficción, y lo que es más increíble (lo mejor para mi) es que va a ser un mundo diferente.
Por eso yo considero que la autobiografía en el comic es ficción. Tal vez el guión sea 100% real, tal vez narre exactamente lo que sucedió con las mismas palabras. Pero si el estilo del dibujo del autor es único (piensese en un Fran López, un Rodrigo Terranova, un Chester Brown) el mundo creado va a terminar siendo de ficción, y lo que es más increíble (lo mejor para mi) es que va a ser un mundo diferente.
Volar
La gente que se acerca, creo yo, a la ficción, es porque quiere escapar a un mundo diferente, quiere experimentar otro plano de conciencia, por el motivo que sea.
Y cuánto más sorpresivo sea nuestro mundo, más agradecidos va a quedar el lector. Por lo cual no dibujar la Torres Eiffel exactamente como es, puede volverse muy interesante como forma de entrar en un nuevo estado de conciencia. Montaña y luego...volar.
Maus
Piensen cómo sería "Maus" de Art Spiegelman, si hubiese sido dibujado en una forma más “realista”. Con estilo de Caniff, por decir alguien.
Al dibujar “funny animals” (al estilo Disney: animales haciendo cosas de humanos), Spiegelman construye una montaña de fantasía, un mundo totalmente diferente, al que es fácil ingresar. Te llama, te seduce en poco tiempo.
Nos fascina...y el momento en que estamos encandilados como el conejo bang!: nos mete una historia totalmente cruda y cercana a la realidad. Lo que estamos viendo es real, pero lo estoy viendo en otro plano de conciencia.
Es, tal vez, como si metieramos la letra de “God save the queen” de los Pistols en un villancico navideño.
Estamos leyendo sobre una realidad espantosa, pero nostros seguimos en otro mundo fantástico. Estamos transitando la realidad del hombre, pero en otro plano, un mundo secundario, que en realidad es tan irreal como la Tierra Media de Tolkien.
Resumiendo: Spiegelman usó el primer paso para darnos claridad y ritmo en la lectura. El dibujo es tan sintético que flota en un segundo nivel, casi no lo percibimos. Y en el segundo paso elige utilizar funny animals como manera de terminar de crear el mundo.
Y cuánto más sorpresivo sea nuestro mundo, más agradecidos va a quedar el lector. Por lo cual no dibujar la Torres Eiffel exactamente como es, puede volverse muy interesante como forma de entrar en un nuevo estado de conciencia. Montaña y luego...volar.
Maus
Piensen cómo sería "Maus" de Art Spiegelman, si hubiese sido dibujado en una forma más “realista”. Con estilo de Caniff, por decir alguien.
Al dibujar “funny animals” (al estilo Disney: animales haciendo cosas de humanos), Spiegelman construye una montaña de fantasía, un mundo totalmente diferente, al que es fácil ingresar. Te llama, te seduce en poco tiempo.
Nos fascina...y el momento en que estamos encandilados como el conejo bang!: nos mete una historia totalmente cruda y cercana a la realidad. Lo que estamos viendo es real, pero lo estoy viendo en otro plano de conciencia.
Es, tal vez, como si metieramos la letra de “God save the queen” de los Pistols en un villancico navideño.
Estamos leyendo sobre una realidad espantosa, pero nostros seguimos en otro mundo fantástico. Estamos transitando la realidad del hombre, pero en otro plano, un mundo secundario, que en realidad es tan irreal como la Tierra Media de Tolkien.
Resumiendo: Spiegelman usó el primer paso para darnos claridad y ritmo en la lectura. El dibujo es tan sintético que flota en un segundo nivel, casi no lo percibimos. Y en el segundo paso elige utilizar funny animals como manera de terminar de crear el mundo.
El lector tiene un viaje doble a otro estado de conciencia: un viaje de historia-guión y un viaje de mundo creado a través del dibujo.
El lector agradecido
Lo que quiero decir con todo esto es que si queremos lograr fascinar a un lector y que trascienda de la misma manera que lo hace cuando contempla una montaña o el mar, o cuando meditamos, podemos trabajar sobre el dibujo. Podemos pensar el dibujo y construírlo para lograr ese efecto, de la misma manera en que trabajamos sobre el guión.
El lector agradecido
Lo que quiero decir con todo esto es que si queremos lograr fascinar a un lector y que trascienda de la misma manera que lo hace cuando contempla una montaña o el mar, o cuando meditamos, podemos trabajar sobre el dibujo. Podemos pensar el dibujo y construírlo para lograr ese efecto, de la misma manera en que trabajamos sobre el guión.
Todo esto puede hacerse, tal vez, de manera conciente o inconciente. Yo prefiero que sea de manera inconciente. Por no creo que haya una "forma" para lograrlo. Pero sí me resultó importante darme cuenta cuál era el efecto del dibujo sobre mi, como lector y cómo podía hacer un uso más conciente de eso, durante el momento de la edición o el momento previo a sentarme a dibujar.
Un dibujo que lleve rápidamente (tiempo) al lector a otro estado (transcendencia) y que pase, de alguna manera desapercibido (no-control), para que el lector no busque controlar la lectura.
Estamos inventando, modelando la ficción. Se modela y se crea el guión.
Se modela y se crea el dibujo.
Pero no es dibujar “bien”, según la academia lo que me interesa a mi en los comics. Es dibujar de tal forma que todo esto suceda.
Hergé hizo eso, Tezuka hizo eso, Ware hace eso. Dibujan ese tipo de comics que logran hacerme trascender.
El lector que soy quiere perderse, quiere sorprenderse, quiere evadirse, quiere viajar. Si el dibujo es personal y único, me logra fascinar primero, para luego presentar un mundo personal y único (y una buena historia), el lector que soy se va a meter (sin darse cuenta, si tengo suerte) se va a sorprender y cuando regrese va a estar muy agradecido.
Va a querer volver.
Un dibujo que lleve rápidamente (tiempo) al lector a otro estado (transcendencia) y que pase, de alguna manera desapercibido (no-control), para que el lector no busque controlar la lectura.
Estamos inventando, modelando la ficción. Se modela y se crea el guión.
Se modela y se crea el dibujo.
Pero no es dibujar “bien”, según la academia lo que me interesa a mi en los comics. Es dibujar de tal forma que todo esto suceda.
Hergé hizo eso, Tezuka hizo eso, Ware hace eso. Dibujan ese tipo de comics que logran hacerme trascender.
El lector que soy quiere perderse, quiere sorprenderse, quiere evadirse, quiere viajar. Si el dibujo es personal y único, me logra fascinar primero, para luego presentar un mundo personal y único (y una buena historia), el lector que soy se va a meter (sin darse cuenta, si tengo suerte) se va a sorprender y cuando regrese va a estar muy agradecido.
Va a querer volver.
Yo cuando vuelvo de esos viajes, vuelvo mejor, me hace sentir bien. Hacen del absurdo algo más llevadero.
jueves 23 de abril de 2009
Lance Amstrong, Tony Iommi, Seth, Django y una Gibson
No soy un gran informado del mundo deportivo, pero por una de esas cosas de la existencia, hace algunos años, me topé con la historia del ciclista Lance Amstrong, de como había superado su cáncer para terminar ganando siete Tour de France.
Y decidí hacerle una tira homenaje.
Su concepto "Live strong" puede sonar medio fácil, superficial y publicitario, pero a mi me resulta muy interesante. En mi cabeza "Live Strong" tiene que ver con el coraje o como bien lo expresó la madre del dibujante de comics Seth (oriundo de Canada): "It´s a good life if you don´t weaken". Algo así como "Es una buena vida sino flaqueás". Frase que él terminó inmortalizando en la tapa de uno de sus libros. Kalo!
El guitarrista de Black Sabbath (nombre tomado de una conocida película de miedo) Tony Iommi, hacedor de sonidos de ultratumba con una Gibson SG y un Marshall con todas las perillas en 100, es un claro ejemplo de ello. El rocker de bigote negro pasaba sus días en una fábrica, al igual que muchos de los jóvenes rockeros nacidos en la posguerra, que luego llegaron a bañarse en vino espumante, rodeados de groupies y managers que les traían sandwiches de miga.
Pero no era una fábrica de chocolates, sino de metales y al pobre Tommi le saltó un pedazo de chapa que lo dejó sin dos de las puntas de diferentes dedos. Casualmente los que usaba para tocar las cuerdas de su guitarra. Uff!
Trabajo en un empresa que tiene varias fábricas y sé que ESO no es un accidente de trabajo que pueda ser considerado "grave". Grave, y mucho más común en una planta, es perder el la mano entera, el brazo o morir quemado o enterrado por una ola de tierra, en una zanja.
Pero para un guitarrista sentir la cuerda, sentir el cobre, el niquel, el acero, el nylon, es fundamental para encontrar el tono preciso, para estirar la cuerda. Digitación amputada: posiblidades reducidas a casi cero.
Y el Tony quería ser eso, un guitarrista. Se ve que en la época no había mucha ART o similar porque el tipo se las tuvo que ingeniar con una caja plástica de jabón para lavar (estilo El Zorro) para armarse dos extensiones para la punta de sus degollados dedos. Y para que no se movieran de su lugar, las ató con bandas de cuero. ¡Imagínense la precariedad del asunto! Me lo veo sentado en la cama, tratando de armar esa cosa, en su mesa de luz, hasta las 3 am. Acá lo atamos con alambre, los ingleses, más elegantes, usaban cuero (de vacas argentinas tal vez)
Para hacer las cosas más probables (quiero decir para poder estar CERCA de tocar), Tony compró la variedad de cuerdas más livianas (es decir, las menos "duras") y afinó la guitarra medio tono más abajo (algo que luego hicieron miles de bandas post Sabbath para tener un sonido similar. Ejemplo: Nirvana)
Este accidente no solo le dio a Sabbath su sonido particular (denso, oscuro, pesado) sino que además, el tipo, este verdadero Iron Man (es un chiste malo con una de sus canciones), se salió con la suya y cambió una parte del rock para siempre. Live strong!
Algo muy similar le había pasado varios años antes al guitarrista de jazz Django Reindhart cuando su carro gitano se incendió y el música quedó inmovilizado en dos de sus dedos, a raiz del calor intenso que recibieron sus pobres tendones. Reinhardt tampoco se quedó mirando el techo y desarrolló una digitación acorde a sus posibilidades, creando así también uno de los sonidos más personales de guitarra, de todos los tiempos. Nubes.
Y hablando de Gibson, siempre me gustó el aviso que aquí posteo (que también tiene un mensaje-baja-línea aparentemente light y superficial como el de Lance, pero que no deja de tener un espíritu muy positivo) Además me gusta la foto, me resulta creíble el blusero, me gusta el diseño y la tipografía, me gusta el clima y me gusta el logo de Gibson.
Una vez tuve una SG special, negra. La extraño.
Django Reindhart
Aviso de Gibson en una revista vieja
"It´s a good life if you don´t weaken" (Seth)
El Tony (las groupies están adentro de la mansión)
Una vieja tira de Señor del Kiosco
domingo 19 de abril de 2009
sábado 18 de abril de 2009
yo yo yo yo yo yo yo yo yo yo yo yo yo yo yo yo yo
yo yo yo yo yo yo yo yo yo yo yo yo yo yo yo yo yo
yo yo yo yo yo yo yo yo yo yo yo yo yo yo yo yo yo
yo yo yo yo yo yo yo yo yo yo yo yo yo yo yo yo yo
yo yo yo yo yo yo yo yo yo yo yo yo yo yo yo yo yo
yo yo yo yo yo yo yo yo yo yo yo yo yo yo yo yo yo
yo yo yo yo yo yo yo yo yo yo yo yo yo yo yo yo yo
yo yo yo yo yo yo yo yo yo yo yo yo yo yo yo yo yo
yo yo yo yo yo yo yo yo yo yo...vos...yo...yo...¿vos?
yo...dame...dame a mi...dame...yo... YO YO YO YO
YO YO YO YO YO YO YO YO YO YO YO YO YO YO YO
YO YO YO YO YO YO YO YO YO YO YO YO YO YO YO
viernes 17 de abril de 2009
Momento perfecto
En el encuentro, Jimmy Page le dijo en broma que nunca hacíamos pruebas de sonido, pero que si teníamos que hacerlas yo cantaba canciones de Elvis. Elvis pensó que eso era gracioso y me preguntó: "¿Qué canciones cantás?". Le dije que me gustaban las más oscuras, como la gran canción country "Love Me": "Treat me like a foo l/ Treat me mean and cruel / But love me". Así que cuando estábamos yéndonos, luego de los noventa minutos más iluminadores y extraños, yo caminaba por el pasillo. El se asomó a la puerta, muy relajado, y comenzó a cantar esa canción: "Treat me like a fool...". Me di vuelta y fui hacia Elvis. Nos quedamos ahí parados, cantando juntos la canción.
(Texto escrito por Robert Plant* para la Rolling Stone)
*cantante de la mejor banda de la historia.
(Texto escrito por Robert Plant* para la Rolling Stone)
*cantante de la mejor banda de la historia.
domingo 12 de abril de 2009
viernes 10 de abril de 2009
Series olvidadas
jueves 9 de abril de 2009
Recorte
En la última Inrockuptibles salió una perfil y entrevista de Art Spiegelman. Aquí una pastilla que me pidieron escribir. También estuvieron Calvi y Parés opinando.
miércoles 8 de abril de 2009
Tesoros de Gollum
Últimamente me han regalado dibujos y dedicatorias. Quería compartirles algunos de ellos. Todos son de autores que admiro mucho.
Este es un regalo increíble. Son unas fotos que me mandó un lector de Edén (Emiliano Conte) desde sus viajes por Perú. No podía creerlo cuando me contó que había pegado varias tiras en su cuaderno de viaje.
Esta es una postal que me dibujó especialmente Ed. Es increíble, es una postal de Barcelona (1912) intervenida con diferentes materiales. Les recomiendo ir a ver "La mostra", una muestra de arte de Ed, en Casa L´inc. También expone Maxi Luchini.
John Porcellino me dedicó su libro "Diary of a Mosquito Abatement man" y me lo mandó de regalo cuando descubrió Edén a través de una nota que me hicieron, junto a Liniers, en una revista de Estados Unidos (Print). Ya lo tenía, pero éste está dedicado, lo cual lo hace mucho más valioso para mi.
Este es un dibujo que me hizo Dan Zettwoch en una boleta donde estaba el detalle de los comics que le compré.
Esta es una dedicatoria que me hizo Kevin Huizenga en la tapa de "Ganges 2", tal vez uno de los mejores comics de esta década y uno de mis autores preferidos.
Esta es una dedicatoria que me dibujó Lucas Varela en su libro "El cuerno escarlata". Lucas me regaló uno de los pocos ejemplares que tenía en tapa dura, en el formato clásico de BD europea.
Este me acaba de llegar hoy por correo. Es el libro de Paco Alcázar, "El manual de mi mente". Paco me lo regaló y es un libro alucinante. Realmente les recomiendo mucho comprarlo si lo llegan a ver por ahí. Vale cada penique. Todavía no lo leí pero conozco muchas de las historias por verlas online o en antologías. La producción del libro, el diseño y los colores son sublimes.
Esta es una dedicatoria que me hizo Lewis Trondheim. Hace poco fui a cenar con él y Charles Barberian y Emile Bravo. El libro es "Mis circunstancias", que casualmente está rotulado por Miguel Nuñez (ver abajo) Le quemé la cabeza al pobre señor. No podía creer el hecho de tenerlo al lado. No le gusta la tarta de manzana con canela.
Esta es la dedicatoria que me hizo Charles Berberian la misma noche. El demente me pidió que le firmara su Moleskine y obviamente se la arruiné.
Este es un dibujo que me hizo Miguel Nuñez cuando me regaló ejemplares de "Recto" y sus discos de Humbert Humbert. Ya lo había posteado pero lo vuelvo a poner acá porque está entre mis tesoros y porque simplemente me encanta. De esta versión le copié muchas cosas a Miguel (asi como de sus otros libros)
domingo 5 de abril de 2009
lunes 30 de marzo de 2009
viernes 27 de marzo de 2009
"Toda verdadera música procede del llanto,
puesto que ha nacido de la nostalgia del paraíso".
(E.M Cioran, fragmento de De lágrimas y de santos)
domingo 22 de marzo de 2009
viernes 20 de marzo de 2009
Me hizo reir
"Ahi se junta toda la gente que sabe exactamente y con precisión lo que quiere, a mi no me dejan entrar"
(de mi amigo Mauma, en su viaje por Barcelona)
miércoles 18 de marzo de 2009
lunes 16 de marzo de 2009
Donjon en el cielo de Morón
El sábado estoy en un casamiento, en Morón, cuando veo éste cielo fantástico. Mi amiga Andrea le saca una foto cuando le digo que mire para ese lado. Y me la manda hoy por mail. Hoy también me doy cuenta de que tiene una similitud importante con una de las últimas tapas de "Donjon (La Mazmorra)" (edición del 2009). Y encima tiene esa técnica de profundidad que tanto me gusta:
Donjon y Morón riman. El jueves cené con Trondheim (el creador de Donjon, junto con Sfar) invitado por Casa L´Inc. ¿Coincidencias o el reflejo claro de que "no estamos solos"?
domingo 15 de marzo de 2009
viernes 13 de marzo de 2009
lunes 9 de marzo de 2009
L´reseña: John Porcellino.
Los amigos de Casa L´inc me encargaron un par de reseñas sobre comics. Acá va mi primer intento sobre uno de mis autores preferidos: John Porcellino. Las reseñas también podrán encontrarlas en el blog de L´inc.
Por Kioskerman, marzo de 2009
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*King cat 67 (Autoeditado, 2006)
*King cat 68 (Autoeditado, 2007)
*King cat 69 (Autoeditado, 2008)
*Diary of a Mosquito Abatement Man (La Mano, 2005. Contiene historias extraídas de King Cat)
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"...a través de los fanzines es posible comunicarse con las personas en todas partes e inclusive desarrollar amistades con ellos. Algo tan simple como una fotocopia puede cambiar la vida de alguien para siempre". (John Porcellino en "Watcha mean what´s a zine?, The art of making zines and mini comics")
"En mayo de 1989, cuando tenía 20 años, tuve una idea para una revista nueva. Quería publicar algo que fuera realizado integramente por mi, que pudiera contener lo que yo quisiera, que pudiera reflejar mi vida entera. Algo que pudiera ser una declaración personal mia al resto del mundo" (John Porcellino sobre los inicios de King Cat, en la intoducción de "King Cat Classix").
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A veces pongo un disco de Dylan de los 60. Aquellos donde el joven poeta solo tenía a su disposición 6 cuerdas acostadas contra la masa hueca de una guitarra acústica, junto con una pequeña harmónica. Tal vez un tema imborrable como "Percy´s song" (sobre todo aquella versión del 63, en el Carnegie Hall). Si uno logra relajarse lo suficiente y oír cuidadosamente puede que sienta no solamente el fraseo del muchacho oriundo del Midwest estadounidense, sino también su respiración. Y con esa respiración, su alma. No les miento. Hay algo en la simpleza, en la crudeza de esas interpretaciones que llega a lugares insospechados.
Para mi no hay un Dylan como el de esa época. Porque nunca estuvo tan desnudo. Para mi siempre fue sincero, pero en esa época era sincero y estaba completamente desnudo, la voz y la guitarra, nada más. Oyendo alguno de sus primeros discos como "Another side of Bob Dylan", es como si uno pudiera ver el cuadro: John Hammond en la sala de los controles, Bob tomándose un vinito, sentado en un banquito en el medio de un inmenso estudio neoyorquino, a las 12.30 de la noche, en una metrópolis que, dicen, era puro hipismo y vientos de cambio.
Esa misma sinceridad que encuentro en Dylan, que me permite oir su alma, es la misma que encontré al leer los comics de John Porcellino por primera vez, la mayor parte de ellos en clave autobiográfica.
Y la desnudez, también está ahí: Porcellino utiliza el blanco y la línea con la misma economía que Dylan utiliza los rasguidos secos y punzantes de su guitarra Martin. Y se para frente al público sin más expectativas que compartir su particular visión sobre el mundo. Bueno, tal vez no sea casualidad que Dylan sea una de las máximas inspiraciones de Porcellino y un personaje recurrente en sus pequeñas listas de Top 40 del mes (una sección que siempre espero al leer una nueva edición de King Cat)
Picasso decía que "el arte no es la verdad", que el arte "es una mentira que nos permite darnos cuenta de la verdad". (1)
Los comics de Porcellino no son la verdad en si misma, claro, son una construcción del propio autor, en base a las experiencias de su propia vida. Pero esa "mentira" está tan genuinamente plasmada sobre pequeños dobleces de hojas A4, que pareciera que el autor nos está hablando desde lo más profundo de su espíritu, sin frontera alguna entre los que nos tiene que decir y lo que podemos recibir. En mi opinión, nos encontramos ante un verdadero artista, esos que logran que esa distancia sea casi invisible.
King Cat, el resultado final, es como la contemplación misma de la naturaleza. Nos sentamos a mirar y nos dejamos invadir por el viento, la música, las hojas, la noche, las estrellas, los cables de televisión, la ciudad de Chicago, las rutas interestatales de Estados Unidos, las nubes en Denver, los arañazos de los gatos.
El color predominante en King Cat, su obra más conocida, el fanzine que viene plegando a mano, uno por uno, desde 1989, es el BLANCO. Sobre ese blanco bailan unas pocas líneas, muy pocas. Formas claras y precisas que no obedecen casi a ninguna ley de sombreado y perspectiva (por más que Porcellino, hoy un señor de 40 años, haya asistido a la escuela de arte plástico en su juventud). Es que el autor en cuestión viene del punk y la ideología del "Do it yourself" (DIY) sigue ahí presente junto con algunas influencias del budismo. Una mezcla casi perfecta entre anarquía y sensibilidad.
Dicen que una de las cosas más importantes que hay que lograr en el dibujo del comic es que esas líneas que uno hace, "cobren vida" sobre la página. Pequeño detalle. En mi opinión esto puede lograrse con diferentes grados de éxito. Asi la página puede estar más o menos "viva". También es uno de los criterios que hacen que una historia dibujada en formato comic me contrate como lector o no. Las páginas de King Cat logran esa verosimilitud instantáneamente y contagian vitalidad en su máxima expresión: las noches cautivan, lo autos se mueven, las estrellas iluminan, el aire se respira, los olores se sienten.
Todo esto contribuye a la construcción de un mundo nuevo. Si bien la autobiografía se base en la vida "real", la expresión, de la mano de un dibujante como Porcellino, logra plasmar una realidad paralela completamente nueva, y el Chicago o Denver o San Francisco que el autor revela, son lugares únicos e irrepetibles. Bueno, repetibles al volver a abrir las páginas. Otros autores que, en mi opinión, logran resultados similares son Ron Regé J.R y James Kochalka.
Hagan el ejercicio de leer un King Cat y meterse literalmente en la página. Es algo que se puede hacer. Y se pueden recorrer los espacios. Y de esta manera las posibilidades de mundos a vivir se vuelven infinitas. ¿No es eso una de las cualidades increíbles del comic? Perdonen mi entusiasmo.
La mayor parte de los autores de comics norteamericanos que publican hoy en editoriales independientes como Fantagraphics, Top Shelf o Drawn and Quarterly (por nombrar algunas), y que se encuentran entre los 25 y 40 años (esto es un número aproximado), han sido influenciados en alguna manera por Porcellino. Es uno de los padres del moviento del fanzine y su amor por este formato, asi como su dedicación en la producción y distribución de los mismos, ha sido completamente inspiradora para miles de inventores de "mini-comics".
Porcellino vende sus comics a través de su página web (www.king-cat.net). Él los dibuja, él los imprime, él los dobla y los abrocha y él los distribuye a través del correo tradicional. Aparte de eso tiene siempre un "day job", como dicen allá arriba (un trabajo para ganarse el pan, durante el día) que le ha dado más de un argumento memorable dentro de sus historias ("Diary of a Mosquito Abatement man" es un ejemplo de uno esos trabajos).
Para mi el fanzine es un poco como como una pintura. Podrán tildarme de exagerado, pero así lo veo yo. Uno puede comprar un libro impreso con una calidad impresionante, donde la mayor parte del trabajo ha sido realizada por el propio artista, pero también intervinieron un poco el diseñador (aunque en algunos casos sea el propio artista) y otro poco, importante, el imprentero.
Pero un fanzine es obra COMPLETA del artista. Todo el proceso lo ha manejado él. Los ganchos que sujetan las hojas fueron colocadas por él. El papel fue doblado por él. La forma en que colocó los ganchos en el medio es parte de la obra de arte, como si se tratara de una pequeña escultura. Señor lector, si usted posee una pieza de éstas puede sentirse afortunado. Ni hablar si se trata de un King Cat o cualquier otro comic de John Porcellino.
Y si alguno prefiere el formato libro, puede optar por recopilaciones de King Cat como "Perfect Example", "King Cat Classix" o "Diary of a mosquito abatement man", donde el autor narra su experiencia como exterminador de mosquitos (algo de lo que dice haberse arrepentido, pero que merece la pena ser contado) Este último libro contiene también una increíble dedicatoria: ¡A los mosquitos, a los alambrados y al cielo! (entre otras cosas).
La producción de este artista ha sido bastante pareja a lo largo de todos los años, generando al menos un número de su fanzine King Cat (impreso en una calidad de papel superior) por año. También ha participado en prestigiosas antologías como "Kramers Ergot".
Últimamente ha desarrollado la adaptación en comic de la historia de Thoreau en Walden (un clásico de la literatura norteamericana que narra, también en clave autobiográfica, las experienciasdel autor, Thoreau, quien se internó dos años en una cabaña en el bosque de Walden Pond para vivir una experiencia digna de ser contada) El lector de Porcellino entenderá rápidamente el por qué de la elección de este título por el autor.
A veces me sucede algo como esto: me detengo en una estación de servicio, en el medio de la ruta y cuando bajo del auto, el tiempo se detiene por un instante y de repente me abstraigo mirando el otro lado de la ruta; un alambrado, un poste de luz y detrás de eso el verde, las nubes, un molino, algunos caballos. No hay introducción, nudo o descenlace en toda esa secuencia. Es la vida misma. Es la contemplación pura, un pequeño momento de trascendencia. Algo que puede llegar a sucederles al abrir y darle vueltas a un par de hojas a un King Cat.
Un muy buen lugar para empezar a leer a Porcellino son estos números de King Cat, si usted quiere disfrutar del formato fanzine. O directamente a través de un libro como "Diary of a Mosquito Abatement man". Dificultad del inglés empleado: nivel intermedio.
Lugar donde pueden conseguirlos: Casa L´inc (Amenabar 93, Capital Federal) Tengo entendido que también pueden encargar otros en el mismo lugar. Visiten el blog haciendo click acá.
(1) "Picasso on art". A selection of views. Editado por Dore Ashton. Da Capo Press, 1972.
*Imágenes: aquí les comparto imágenes de algunos de los libros y fanzines de John Porcellino. En el caso de "Watcha mean..." solo aparecen dos páginas de él. Todos, más que recomendables.
domingo 8 de marzo de 2009
domingo 1 de marzo de 2009
sábado 28 de febrero de 2009
viernes 27 de febrero de 2009
Un hombrecito negro como un punto de petróleo
El hombrecito que vive adentro de la caja subió por la escalera que se encontraba pegada contra la pared interna, hasta alcanzar la cornisa de la caja, donde se sentó con las piernas colgando y se preguntó si todo ese escenario estaría preparado para una alegoría.
"Sí", le respondió el autor, desde arriba, como una voz que descendía desde la nubes, como una mano gigante con un pedazo de tela que sobresalía. El hombrecito dijo entender (al autor, claro está) aunque le molestaban las alegorías, prefiriendo siempre las historias simples o complejas, de amor o de guerra, historias, cuentos, en fin. "Eso sí, me gusta que haya alguna sorpresa", expresó con la seguridad de alguien que no se sentía una marioneta. El autor no se esperaba este planteo repentino. Le preguntó por qué. El hombrecito negro, porque era negro como un punto de petróleo y denso como un agujero negro, le dijo (al autor, claro) que prefería las historias, porque a las crisis no las entendía (el negro hombrecito) y qué sentido tenía andar explicándolas. "Crisis hubo siempre", le dijo, "¿Qué vamos a hacer ahora?". Para él sólo tenía sentido seguir haciendo lo que sabía hacer. El autor tomó aire y lo expiró y se quedó pensando y se dio cuenta de que lo que decía el hombrecito negro como el petróleo, no era tanto una pavada y que, efectivamente, todo era un alegoría. "Vamos a contar otra historia", le contestó. Y la tarde se pasó volando.
"Sí", le respondió el autor, desde arriba, como una voz que descendía desde la nubes, como una mano gigante con un pedazo de tela que sobresalía. El hombrecito dijo entender (al autor, claro está) aunque le molestaban las alegorías, prefiriendo siempre las historias simples o complejas, de amor o de guerra, historias, cuentos, en fin. "Eso sí, me gusta que haya alguna sorpresa", expresó con la seguridad de alguien que no se sentía una marioneta. El autor no se esperaba este planteo repentino. Le preguntó por qué. El hombrecito negro, porque era negro como un punto de petróleo y denso como un agujero negro, le dijo (al autor, claro) que prefería las historias, porque a las crisis no las entendía (el negro hombrecito) y qué sentido tenía andar explicándolas. "Crisis hubo siempre", le dijo, "¿Qué vamos a hacer ahora?". Para él sólo tenía sentido seguir haciendo lo que sabía hacer. El autor tomó aire y lo expiró y se quedó pensando y se dio cuenta de que lo que decía el hombrecito negro como el petróleo, no era tanto una pavada y que, efectivamente, todo era un alegoría. "Vamos a contar otra historia", le contestó. Y la tarde se pasó volando.
martes 24 de febrero de 2009
La luna posa para Tute
Como todos saben Tute y la luna se conocen bastante bien. Acá podemos ver como el mencionado astro ha descendido desde el firmamento para posar ante el conocido dibujante, quien la está retratando sobre un mural. Los demás aprovechamos el poético momento para sacar un toque de luz.
De izquierda a derecha: Kioskerman, Tute, Parés, Lunik y Sapia. Pintando sobre el andamio. (Foto: Blog de Diego Parés)
lunes 23 de febrero de 2009
Nota mental para guardar
Muchas veces no se trata de tener criterio, sino de tener coraje. Tirarse a la pileta antes de que el cerebro comienze a editar. Hacer más cosas en menos tiempo (cada una) en lugar de hacer una sola en mucho tiempo.
domingo 22 de febrero de 2009
Sueño de una noche de verano
jueves 19 de febrero de 2009
Hunt 101
Plumín y tinta china: los abandoné cuando dejé de dibujar Señor del Kiosco. Me encantaba esa pareja, pero me limitaba al no poder utilizarla como quería. Estas páginas son de Richard Thompson.
Thompson dibuja Cul de Sac (imagen superior) y Richard´s Poor Almanac (imagen inferior). Utiliza el plumín y la tinta china de una manera magistral y moderna. Chequeen esas variaciones en la línea, mirenlas de cerca. Es un maestro. Acá (o clickeando en la imagen de la chica) un pequeñe homenaje que hice de Alice, la protagonista de su tira. Se hubiera llevado bien con Calvin.
miércoles 18 de febrero de 2009
martes 17 de febrero de 2009
Esto es simplemente m a g n í f i c o
Cada vez que cierro un Acme Novelty, suspiro. El 18 había sido magnífico y creí que iba a ser lo mejor de Ware por siempre. Me equivoqué. Acabo de cerrar el 19 y fue demasiado. Lo tuve que leer dos veces, porque una no fue suficiente. Y ahora quiero que me borren la memoria para volver a leerlo. Entre las cosas materiales, sin dudas éstas son las que me hacen tener ganas de estar vivo. La misma experiencia fantástica que tenía cuando cerraba un Tintín.
Este tomo sigue la saga de los Brown (en esta ocasión el padre de Rusty) y se cuenta en tres tiempos diferentes, intercalando ficción y "realidad". El libro comienza con un hombre afeitándose y termina con otro hombre afeitándose. En el medio, los mismos temas atraviesan la ficción y la "realidad" (ojos que no ven pero ven, mujeres que escapan y traicionan, misterios sin resolver) y todo termina teniendo una coherencia perfecta sobre el final. (Suspiro)
domingo 15 de febrero de 2009
miércoles 11 de febrero de 2009
viernes 6 de febrero de 2009
Entrevista de Underama
Los amigos de Underama, un blog del mundo por debajo, me hicieron esta entrevista. Se las comparto. Para leerla puedn clickear acá o en la imagen. ¡Gracias Juan Pez!
jueves 5 de febrero de 2009
Tramando
A fines del año pasado, Martín Churba, el diseñador de moda argentino, me invitó a exponer una idea en la vidriera de su local. La idea tenía que mostrar un "mensaje para 2009".
El local está ubicado en la calle Rodriguez Peña, en una pendiente bastante pronunciada, por lo cual se me ocurrió representar, en la misma vereda y sobre la pared del local, el mito de Sísifo, según el ensayo de A. Camus.
Lo plasmé en forma de mural (cosa que NO sé hacer y que nunca hice), impulsado por Martín, quien resultó, para mi, una persona increíble, de esas que contagian energía y buena onda. Una de esas personas con las que me gustaría compartir un taller o algo similar.
Sísifo, pintado de blanco, parece estar subiendo la roca por la pendiente de Rodriguez Peña, mientas grita la famosa frase cumbiera: "¡Vamos los pibes!". La cual me resulta: heróica.
Lo que me gustó de hacer esto no fue el resultado plástico, sino que pude representar mis dos costados: uno pesimista y otro optimista (pese al pesimismo). Es decir, según el mito, Sísifo sube constantemente la roca hasta la cima de la montaña y luego se le cae y tiene que volver a empezar, así en un loop infinito.
Pero al mismo tiempo, le agregué la frase "¡Vamos los pibes!", una frase que utilizaba mi amigo y coléga Máximo Biafore para meter pilas cuando tratábamos de ganarnos la vida haciendo lo que nos gustaba, allá por los comienzos de está década. Adversidad y coraje.
miércoles 4 de febrero de 2009
lunes 2 de febrero de 2009
Cien años de soledad
"Gastón no sólo era un amante feroz, de una sabiduría y una imaginación inagotables, sino que era tal vez el primer hombre de la historia que hizo un aterrizaje de emergencia y estuvo a punto de matarse con su novia sólo para hacer el amor en un campo de violetas."
Tenía esa frase del libro marcada. Me sigue gustando mucho.
domingo 1 de febrero de 2009
viernes 30 de enero de 2009
Un súbito indicio de la verdad
Esto creo: vivimos en el sueño dentro del sueño, pero a veces, por una milésima de segundo, despertamos. Al menos, eso me ha sucedido.
"Qué es entonces ésta bóveda azul, que ciertamente existe y nos impide ver las estrellas durante el día" (Flammarion)
"I was riding on a bicycle one day, not so long ago, past de Radcliffe Infirmary, when I had one of those sudden clarities which sometimes come in dreams (even anaesthetic-produced ones). I remember saying aloud with absolute conviction: "But of course! Of course that´s how things really work". But I could not reproduce any argument that had led to this, though the sensation was the same as having been convinced by reason (if without reasoning). And I have since have thought that one of the reasons why one can´t recapture the wonderful argument or secret when one wakes up is simply because there was no one: but there was (often maybe) a direct appreciation by the mind (sc. reason) but without the chain of argument we know in our time-serial life. (Fragmento de una carta de JRR Tolkien a su hijo Christopher. Noviembre 1944)
jueves 29 de enero de 2009
lunes 26 de enero de 2009
Tres tristes tapas
Los Pels me encargaron hacer las tapas para tres EP´(canciones que estarán incluidas en su próximo disco, Hugo) Son: "La vida feliz", "Irme de mi" y "Aspirina".
Lo que hice fue seleccionar tres fragmentos distintos de cada una de las tres canciones y armar con esos fragmentos una historia, donde el espacio y los personajes son los mismos, pero el tiempo cambia (pueden clickear en la imagen y leer la historia de arriba para abajo)
Los personajes son el vecino y el rockero. Cada uno con una visión diferente de la vida (Según interpreté en la canción "La vida feliz", la cual utilicé como base para la historia)
Según mi interpretación el vecino quiere vivir una vida sin pensar sobre si mismo. Y el rockero sí quiere pensar, pero al mismo tiempo escapar, porque pensar no es tan agradable a veces.
Para el personaje del vecino intenté utilizar un estilo de ilustración acartonado de algunos gags de la década del 50, que siempre me parecieron feos (*ver imagen de libro).
La música que hacen estos muchachos es realmente especial. Se las recomiendo ampliamente.
domingo 25 de enero de 2009
Recomendación 2: Troche y Moche
Esta es la revista Troche y Moche. La hace un grupo de dibujantes de historieta de Bahía Blanca. Entre ellos: Pato de Piedra y Andrés Alberto. Me la enviaron la semana pasada. En ella aparecen historias de Andrés Alberto en papel. Lo cual me alegró mucho ya que hasta ahora solo las había podido disfrutar en su blog.
Si usted quiere adquirir esta revista puede hacerlo aquí.
sábado 24 de enero de 2009
Recomendación 1: King Egg
El español Miguel Nuñez es uno de mis dibujantes preferidos de historietas.
Desde el año pasado viene dibujando su historieta de una página King Egg, en forma periódica. Pueden leerlo aquí. Recomiendo meterse al menos una vez por semana. Siempre se actualiza.
Hace algunos años Miguel me regaló una de sus revistas Recto así como el disco de su banda, Humbert Humbert (junto con Paco Alcazar) En Recto también dibujan Miguel Brieva y Alcazar. Luego me compré el otro número por Internet.
Junto con la revista venía este dibujo de mi personaje de Edén, que me cambió la manera de dibujarlo para siempre.
martes 20 de enero de 2009
lunes 19 de enero de 2009
domingo 18 de enero de 2009
jueves 15 de enero de 2009
30 Preguntas: Esteban Podeti
Los invito a conocer una nueva entrega de esto que se llama "30 preguntas".
Esta vez con el señor Esteban Podeti. Click aquí.
miércoles 14 de enero de 2009
El éxito según J.K Rowling
So why do I talk about the benefits of failure? Simply because failure meant a stripping away of the inessential. I stopped pretending to myself that I was anything other than what I was, and began to direct all my energy into finishing the only work that mattered to me. Had I really succeeded at anything else, I might never have found the determination to succeed in the one arena I believed I truly belonged. I was set free, because my greatest fear had already been realised, and I was still alive, and I still had a daughter whom I adored, and I had an old typewriter and a big idea. And so rock bottom became the solid foundation on which I rebuilt my life.
Entonces, ¿por qué hablo de los beneficios del fracaso? Simplemente porque fracasar significó deshacerme de los no- escencial. Dejé de prentender que era otra cosa más que lo que realmente era, y empecé a dirigir toda mi energía a terminar el único trabajo que importaba para mi. Si hubiera tenido éxito en cualquier otra cosa, tal vez nunca hubieran encontrado la determinación para triunfar en la única arena a la que realmente pertenecía (la autora menciona, en otro momento del discurso, que siempre sintió que su objetivo en la vida era escribir novelas) Fui dejada en libertad, porque mi peor miedo ya había sucedido y todavía estaba viva y todavía tenía una hija que adoraba y tenía una vieja máquina de escribir y una gran idea. Y así "tocar fondo" se convirtió en una base sólida sobre la cual reconstruir mi vida.
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Este fragmento pertenece a un discurso que la escritora J.K Rowling brindó a los egresados de la Universidad de Harvard en 2008. Aquí solo traduje y transcribí un fragmento que me interesaba más que nada, pero pueden leerlo completo acá.
Según lo que interpreté, lo que la autora sostiene es que el hecho de "fracasar" la llevó a una situación donde ya no tenía nada que perder y entonces pudo hacer lo que realmente quería en la vida, ya sin tener razón para temer el "fracaso". Y que luego de ello, triunfó, fue "exitosa".
Transcribo algunos pensamientos que me surgen con respecto a esto, ya que es algo sobre lo que pienso mucho: los conceptos de "éxito" y "fracaso" en la sociedad en que vivimos.
1. No me gustan los conceptos de éxito y fracaso porque me resultan arbitrarios. ¿Cómo se determina qué es éxito y qué es fracaso? ¿Hay estándares universales de éxito y fracaso o son solamente personales? Me inclino a pensar que son personales.
2. ¿El éxito es intentar hacer lo que uno quiere o hacer lo que uno quiere y necesariamente lograrlo? Me inclino a pensar que es lo primero.
3. ¿Lo que importan son los resultados o lo que importa el proceso? ¿Lo importante es terminar la maratón o terminar primero en la maratón? Me inclino a pensar que lo importante es el proceso.
4. ¿El concepto de "éxito" está directamente relacionado con nuestras cirncuntancias y capacidades (talentos, dones) o existe un ideal de éxito que tenemos que lograr, más allá de nuestros talentos o capacidades? Me inclino a pensar que hacemos lo que podemos con lo que tenemos. Y admiro a los seres humanos por ello.
5. Estoy de acuerdo en la idea de que para lograr un cambio sí es necesario aceptar el riesgo.
6. Creo que lo más importante que podemos ganar es aquello que sentimos que es genuino a nosotros mismos. Y que para llegar a ese lugar no hay que pensar en "ganar" o "perder", "éxito" o "fracaso". Creo que hay intentar disfrutar el hecho de hacerlo.
7. Veo a mi alrededor personas que saben lo que quieren en la vida e intentan lograrlo. Algunos lo consiguen y otros no. Otros que lo saben pero que no lo intentan. Otros tal vez no lo sepan. No a todos nos tocan las mismas circunstancias y no siempre podemos lidiar con las circunstancias. No creo que ninguna de esas situaciones haga al "éxito" o al "fracaso", sino a que son simplemente personas viviendo la vida de diferente manera.
8. No creo que lo importen sean los resultados, sino el proceso.
9. Creo que todos los seres humanos son "exitosos" por el solo hecho de sobrevivir en la vida.
10. Recuerdo aquella frase que John Lennon le dijo a su hijo en una canción: "La vida es lo que te sucede mientras estás ocupado haciendo planes para otra cosa".
11. Recuerdo que cuando yo me gradué, uno de mis profesores, me dijo algo parecido a lo siguiente (no recuerdo las palabras exactas): "Si en tu vida el éxito o el fracaso pasa por cuestiones externas a vos, puede que las cosas no se te den como esperabas y eso te lleve a la frustración. Pero si el éxito para vos pasa por querer a las personas, entonces nunca vas a fracasar, porque eso solo depende de vos".
12. Si me pidieran opinión, yo le diría al graduado: "No te preocupes por el éxito o el fracaso. Preocupate por llevar tu vida lo mejor que puedas, intentá ser una buena persona y si tenés algún sueño o algo que pienses que te pueda llevar a la felicidad, tratá de seguirlo, porque la vida es más llevadera de esa manera. Pero no va a ser más "exitoso" o más "fracasado" por lo que logrés. Tal vez te sea más fácil sobrevivir haciendo algo que te guste".
13. Recuerdo la frase que John Lennon le dijo a Yoko en una canción: "Hold on" (Aguantá)
Entonces, ¿por qué hablo de los beneficios del fracaso? Simplemente porque fracasar significó deshacerme de los no- escencial. Dejé de prentender que era otra cosa más que lo que realmente era, y empecé a dirigir toda mi energía a terminar el único trabajo que importaba para mi. Si hubiera tenido éxito en cualquier otra cosa, tal vez nunca hubieran encontrado la determinación para triunfar en la única arena a la que realmente pertenecía (la autora menciona, en otro momento del discurso, que siempre sintió que su objetivo en la vida era escribir novelas) Fui dejada en libertad, porque mi peor miedo ya había sucedido y todavía estaba viva y todavía tenía una hija que adoraba y tenía una vieja máquina de escribir y una gran idea. Y así "tocar fondo" se convirtió en una base sólida sobre la cual reconstruir mi vida.
-------------
Este fragmento pertenece a un discurso que la escritora J.K Rowling brindó a los egresados de la Universidad de Harvard en 2008. Aquí solo traduje y transcribí un fragmento que me interesaba más que nada, pero pueden leerlo completo acá.
Según lo que interpreté, lo que la autora sostiene es que el hecho de "fracasar" la llevó a una situación donde ya no tenía nada que perder y entonces pudo hacer lo que realmente quería en la vida, ya sin tener razón para temer el "fracaso". Y que luego de ello, triunfó, fue "exitosa".
Transcribo algunos pensamientos que me surgen con respecto a esto, ya que es algo sobre lo que pienso mucho: los conceptos de "éxito" y "fracaso" en la sociedad en que vivimos.
1. No me gustan los conceptos de éxito y fracaso porque me resultan arbitrarios. ¿Cómo se determina qué es éxito y qué es fracaso? ¿Hay estándares universales de éxito y fracaso o son solamente personales? Me inclino a pensar que son personales.
2. ¿El éxito es intentar hacer lo que uno quiere o hacer lo que uno quiere y necesariamente lograrlo? Me inclino a pensar que es lo primero.
3. ¿Lo que importan son los resultados o lo que importa el proceso? ¿Lo importante es terminar la maratón o terminar primero en la maratón? Me inclino a pensar que lo importante es el proceso.
4. ¿El concepto de "éxito" está directamente relacionado con nuestras cirncuntancias y capacidades (talentos, dones) o existe un ideal de éxito que tenemos que lograr, más allá de nuestros talentos o capacidades? Me inclino a pensar que hacemos lo que podemos con lo que tenemos. Y admiro a los seres humanos por ello.
5. Estoy de acuerdo en la idea de que para lograr un cambio sí es necesario aceptar el riesgo.
6. Creo que lo más importante que podemos ganar es aquello que sentimos que es genuino a nosotros mismos. Y que para llegar a ese lugar no hay que pensar en "ganar" o "perder", "éxito" o "fracaso". Creo que hay intentar disfrutar el hecho de hacerlo.
7. Veo a mi alrededor personas que saben lo que quieren en la vida e intentan lograrlo. Algunos lo consiguen y otros no. Otros que lo saben pero que no lo intentan. Otros tal vez no lo sepan. No a todos nos tocan las mismas circunstancias y no siempre podemos lidiar con las circunstancias. No creo que ninguna de esas situaciones haga al "éxito" o al "fracaso", sino a que son simplemente personas viviendo la vida de diferente manera.
8. No creo que lo importen sean los resultados, sino el proceso.
9. Creo que todos los seres humanos son "exitosos" por el solo hecho de sobrevivir en la vida.
10. Recuerdo aquella frase que John Lennon le dijo a su hijo en una canción: "La vida es lo que te sucede mientras estás ocupado haciendo planes para otra cosa".
11. Recuerdo que cuando yo me gradué, uno de mis profesores, me dijo algo parecido a lo siguiente (no recuerdo las palabras exactas): "Si en tu vida el éxito o el fracaso pasa por cuestiones externas a vos, puede que las cosas no se te den como esperabas y eso te lleve a la frustración. Pero si el éxito para vos pasa por querer a las personas, entonces nunca vas a fracasar, porque eso solo depende de vos".
12. Si me pidieran opinión, yo le diría al graduado: "No te preocupes por el éxito o el fracaso. Preocupate por llevar tu vida lo mejor que puedas, intentá ser una buena persona y si tenés algún sueño o algo que pienses que te pueda llevar a la felicidad, tratá de seguirlo, porque la vida es más llevadera de esa manera. Pero no va a ser más "exitoso" o más "fracasado" por lo que logrés. Tal vez te sea más fácil sobrevivir haciendo algo que te guste".
13. Recuerdo la frase que John Lennon le dijo a Yoko en una canción: "Hold on" (Aguantá)
lunes 12 de enero de 2009
domingo 11 de enero de 2009
jueves 8 de enero de 2009
martes 6 de enero de 2009
La belleza simple 3 + Gus Van Sant
La cuestión es que después me puse a releer la entrevista a Van Sant en la Inrockuptibles de agosto 2008 y descubrí otra vez más un pensamiento parecido al que planteo en "La belleza simple".
Aquí les comparto el fragmento y lo marqué donde creeo coincidir.
Sobre todo donde habla de "incociencia" (a diferencia del planteo del periodista que pregunta, que apunta a la "improvisación")
Donde Van Sant dice que hay un estado de inconciencia que permite que las cosas sucedan naturalmente, yo encuentro una similitud con el pensamiento de que hay cosas "en sí mismas", y que son más "naturales" que las que nosostros procesamos, y que si callamos la mente un poco, podemos acceder a mayores porciones de ellas.
lunes 5 de enero de 2009
domingo 4 de enero de 2009
La belleza simple 2 + Marvin Gaye
Algo que me pasa frecuentemente es que las cosas que digo son tomadas como verdades absolutas o teorías. Mi problema es que generalizo, pero no quiero generalizar. Sino que hago "grupos" para tratar de explicar cosas que de otra manera me resultaría imposible abarcar. Pero soy conciente de que esto no es lo mejor. Sin embargo, lo que intento escribir acá son, como excelentemente me lo definió Diego Parés, "flores del día".
En el post anterior, tal vez, al separar entre "dos tipos de autores" parece que caigo en una generalización. Pero no quise hacer eso, sino decir que para mi hay dos tipos de autores en mi cabeza. Lo cual no significa que sea así para nada.
Acá les comparto un scan con una cita de Marvin Gaye, de una Rolling vieja que estaba leyendo ayer. Habla sobre la realización de su disco "Let´s get it on" y justo expresa exactamente lo que quise decir en el post anterior.
"Mascullo cosas dentro del micrófono. No sé qué estoy diciendo, pero tampoco intento averiguarlo".
Eso es lo que me pasó a mi este año. Pasé de querer saber qué estaba diciendo, a dar un paso al costado y estar abierto a que "el mundo que no percibo a diario", me lo cuente un poco. Es decir, si tengo suerte, mis próximos Edenes van a ser menos "controlados" (o a ese apunto por lo menos)
¡Gracias a todos por sus comentarios!
viernes 2 de enero de 2009
La belleza simple
Una apreciación de los comics de Max Cachimba en la nueva Fierro.
Los comics de Max Cachimba en la nueva Fierro fueron una gran inspiración para mi en la dirección que pretendo tomar con mis propias cosas. Paso a explicar brevemente por qué (y adjunto los scans más abajo)
Los comics de Max Cachimba en la nueva Fierro fueron una gran inspiración para mi en la dirección que pretendo tomar con mis propias cosas. Paso a explicar brevemente por qué (y adjunto los scans más abajo)
Lo que me interesa del arte, hoy, solo hoy porque mañana puede cambiar, es la búsqueda de la belleza. Antes que eso fue la búsqueda de la expresión de mis sentimientos y antes que eso fue la búsqueda de impresionar a otras personas (al principio).
Me imagino a la belleza como algo que existe en otro portal de percepción, algo que NO podemos ver todo el tiempo, pero de lo que a veces tenemos "indicios", atisbos, pequeños fragmentos. Creo que una obra de arte es más fuerte que una persona hachando a otra, simplemente porque la persona hachando a otra me demuestra la limitación del animal y la obra de arte me muestra un indicio del otro plano, el que me interesa más. Creo, como decía Kant, que no vemos las cosas en "si mismas" (tomado ésto, a su vez, del concepto de Platón y su mundo de las ideas) O como decía Hendrix "Are you experienced?".
Creo, hoy, solo hoy, que hay dos tipos de autores: aquellos que parten de si mismos para luego finalizar en si mismos. No en el sentido de que escriban material autobiográfico (esto no tiene nada que ver), sino en el sentido de que pretenden controlar la belleza con un sentidio previo. Entran al momento de la creación, sabiendo matemáticamente, casi matemáticamente lo que quieren: todo tiene una lógica. Lo arman, lo amasan, lo manipulan, lo controlan siempre, con el pensamiento, la lógica, la razón.
Luego hay otros autores, que considero "exploradores". Son autores que dan un paso al costado como autores, que buscan DESCUBRIR y no "crear". Son autores que llevan en su mochila vivencias, ideas, imágenes del mundo. Pero que se meten en el mundo de la creación sin esperar nada en concreto, más que tener un pequeño atisbo de la belleza. Poder captar un poco de ese mundo inmaterial (que nos separa del animal) y poder traerlo a casa. De la forma que sea: comedia, drama, absurdo, telenovela, lo que venga. Usted defina el formato.
Creo que esta es una mirada simple y pretenciosa de la belleza a la vez. Simple porque el autor no se pone en el lugar del "creador de la magia". Sino que es un simple observador, trasmisor, como una antena receptora de algo que es mucho más grande que él (por suerte). Y pretenciosa porque el resultado tiene que ver con tener con tener un pedazo de la torta inmensa que es el mundo fantástico que no llegamos a percibir, más que en un fragmento.
Implica callar e intentar oír cuál es el acorde que sigue, no meter un acorde según reglas de armonía y composición. Si tocás un acorde y luego esperás en silencio, es posible que sepas, casi por una intuición mágica, cuál es el acorde que sigue.
Obviamente la antena es importantísima. Es la antena la que está cargada de ideas, expresiones, sentimientos, vida; mochila. Pero NO es el mundo de la belleza el que tiene esta carga. Ese mundo, creo yo, no nos pertenece.
El autor en el que creo hoy, se para frente al mundo de la belleza con esta antena, pero no la usa previamente, sino que deja que lo que "llegue" del otro lado, se mezcle con su mochila. Nunca hay un sentido de control previo, sino más de "mezcla". Una mezcla que se puede dar sin forzarla.
Es un diálgo entre el mundo que percibimos "normalmente" y el "otro".
Hoy creo que la belleza no nos pertenece y que si pretendemos controlarla, vamos a fallar siempre. Esa sí es la visión pretenciosa del arte, en mi opinión.
La visión del explorador, la que quiero tener hoy, es una visión del arte que implica callarse a uno mismo e intentar oír que tiene para decir el inconciente, que pretende encontrar un poco de las cosas en "si mismas", las del otro portal. A veces cuando estoy creando algo, hay algo que se presenta "como es", sin que yo pueda forzarlo, como un regalo. Es la visión del autor que da un paso al costado. El truco para poder llegar a esto no es un truco, no es otra cosa que callar la mente, para poder entrar al otro planeta.
Las tiras de Cachimba que posteo acá, aparecidas en los dos últimos años de Fierro, son para mi una muestra de alguien que le sacó un pedazo de torta a la belleza, y se lo trajo para estos lados. De alguien que se calla para oír lo que hay allá, en otro mundos. Que nos manda una postal. Por eso me impactaron tanto.
Antes pensaba que uno tenía que "decir algo". Había tomado esta idea de Bob Dylan. Fue algo que le dijo a Lennon cuando el Beatle le preguntó qué pensaba de sus música. Sigo creyendo que hay que decir algo, pero ese decir algo ya no quiero (al menos lo intento, no es tan fácil) que part de mi, sino del mundo de la belleza, de ese otro portal. Quiero que ese otro mundo me diga algo, y luego poder transmitirlo. A eso voy con que el proceso creativo "no parta del autor y finalice en el autor". En cambio, quisiera que parta del portal desconocido y finalice en el lector, a través de la antena del autor (con sus ideas, vivencias, conceptos, miedos, etc.)
Esto me ha sacado la carga inmensa de que las cosas tengan que tener un "contenido", un "argumento". Me ha sacado la carga ridícula de lo que para mi significa ser un "autor" y me ha permitido relajarme mucho más y disfrutar más el proceso de búsqueda.
No significa que hoy ya no me interese expresarme. Al revés, metí la necesidad de expresión en la mochila y ahora pretendo viajar más con ella. Más cómodo también, porque ya no tengo que controlar.
Qué alivio.
jueves 1 de enero de 2009
martes 16 de diciembre de 2008
30 preguntas: Niño Rodriguez
Les dejo una nueva entrega de "30 preguntas".
Esta vez con el Niño Rodriguez.
Pueden leer la charla con este señor del comic
haciendo click acá.
Esta vez con el Niño Rodriguez.
Pueden leer la charla con este señor del comic
haciendo click acá.
domingo 14 de diciembre de 2008
sábado 13 de diciembre de 2008
Esperar
Sentarse, esperar, saber que se va a esperar, o que tal vez tendrá que esperar. Coloca su máquina de hacer música. Pero no está tranquilo, porque está esperando. Mira pasar un auto y después otro, y después otro. Se imagina lo que estará haciendo, recomienda que lo llamen por teléfono. Mientras tanto se pregunta por qué todos tardan tanto, por qué el tiempo se diluye, por qué hacen que el asunto éste sea indefinido, cuando le prometieron ser claros. De repente aparece alguien y clava una varilla. Y él está contento por eso acto tan tonto. Y se quita la máquina de hacer música de las orejas. No lo importa lo que el forastero dice. El quiere sentir que no está esperando. No permanece el engaño. Enseguida está esperando de nuevo. Y se convence a si mismo de que todo vale pena, mientras esgrime un plan difuso, en su atención, de cómo hará para recuperar todo el tiempo que está perdiendo.
miércoles 10 de diciembre de 2008
30 preguntas: Tute
Los invito a compartir una nueva charla con señores del comic. Esta vez responde Tute. Para leer, pueden clickear aquí.
domingo 7 de diciembre de 2008
miércoles 3 de diciembre de 2008
30 preguntas: Diego Parés
Los invito a conocer una nueva charla con señores del comic.
Esta vez: El Sr. Diego Parés.
domingo 30 de noviembre de 2008
lunes 24 de noviembre de 2008
30 preguntas: Lucas Nine
El primer invitado es Lucas Nine.
domingo 23 de noviembre de 2008
lunes 17 de noviembre de 2008
domingo 16 de noviembre de 2008
sábado 15 de noviembre de 2008
domingo 9 de noviembre de 2008
sábado 8 de noviembre de 2008
jueves 6 de noviembre de 2008
miércoles 5 de noviembre de 2008
Opiniones sobre el pensamiento de Alan Moore
Recién estaba leyendo una entrevista a Alan Moore (Watchmen, V de Vendetta, From Hell) y me volví a encontrar con un señor enojado con la situación del comic en el mundo (ya es la tercera o cuarta vez que leo algo similar sobre él, en los últimos dos años)
El ensayo de Moore “Writing for comics” (“Escribiendo para los comics”) fue una de esas cosas reveladoras en mi vida, en el sentido de la libertad que inspira a alguien que tiene intenciones de "crear". Lo que este hombre piense siempre me ha resultado interesante ya que admiro su inmenso talento y me interesa poder aprender algo nuevo de él.
Sin embargo, leyendo esta entrevista (que traduzco acá abajo) no puedo estar demasiado de acuerdo con su pensamiento actual sobre el estado del comic en el mundo. Hasta me resulta extraño, como si hubiese alguna parte de la película que no estuviera mirando.
Aquí Moore dice que el comic independiente (seguramente haciendo referencia al material que editan, entre otras editoriales; Fantagraphics, La Asociación o Drawn and Quarterly) está basado en emociones y no en “temas importantes”. Yo sigo pensando que las batallas interiores son tan válidas como historias como las externas (acá escribí algo al respecto) Creo que el momento en que vivimos es un excelente despertador de las batallas internas y eso convierte a nuestra época en una era atractiva culturalmente.
Tampoco coincido con su idea de que Frank Miller sea adolescente en sus planteos narrativos. Para mi 300 es un libro aburrido y una apología barata del ejército norteamericano como guardían de la “libertad” en el mundo. Pero Sin City (libro violento) es interesante desde el mundo que logra crear. Digo, no creo que algo sea malo por ser violento. La violencia es una parte innata del ser humano y siempre nos va a resultar "ridícula" o "neanderthal" (utilizando su descripción). Además, puede planterse de diferentes maneras también en una historia: un historia que sea pura violencia (me viene a la mente "No country for old men", película de los hermanos Cohen -libro de Corman McCarthy) puede ser leída desde un punto de vista completamente inesperado.
Sigo creyendo que lo que sucede en el comic en el mundo es apasionante en muchos aspectos. Pongo solo dos ejemplos: “Louis Riel” de Chester Brown y “The End” de Anders Nilsen, son para mi obras maestras del medio, que pueden estar a la altura de cualquier libro de Moore. Y éstas son obras post 80´s. La primera trata de "guerras externas" y la otra de "guerras internas". Ambos libros merecen más de una lectura.
Entonces me pregunto ¿Por qué Alan está tan disconforme?
¿Tal vez Don Moore no haya estado leyendo mucho últimamente¿ ¿O tal vez, como decía Bob, "los tiempos están cambiando" y él ya se quedó en un tiempo "mejor"?
¿Qué opinan de lo que dice?
Esta es mi traducción de la última respuesta en la entrevista (traté de que sea lo más fiel posible):
Y además, a decir verdad el medio del comic me parece que está medio muerto. Por un lado, en el extremo de Frank Miller tenés estás historias increíblemente violentas que son producidas casi en forma refleja, una acción refleja de extrema derecha.
Por otro lado tenés a los más sofisticados comics alternativos. Pienso que son lindos, concebidos y producidos con estilo, pero al final del día termina siendo: la gente viviendo en el país más cómodo y rico del mundo (Nota: se refiere a los norteamericanos) hablando de sus problemas emocionales. Obviamente hay excepciones como Joe Sacco hablando de de cosas más importantes.
--- Nota: Acá se refiere sobre todo a editoriales como Fantagraphics, D + Q y La Asocación (Francia). Editoriales alternativas que publican mucho comic autobiográfico. Aunque sospecho que más que nada se refiere a autores como Chris Ware (el que más comenta la “american way of life” y sus supuestos conflictos emocionales) También a otros autores del género como: Joe Matt, Jeffrey Brown, Ivan Brunetti, Dan Clowes, etc. (Aunque Clowes no sea estrictamente autobiográfico su caracterización de la sociedad yanqui es evidente en todos sus libros) ---
Leí una crítica de la película Sin City que decía que es “adolescente y Neanderthal”, lo cual pienso que fue bastante preciso. Bueno, no podés acusar a los artistas de ser Neanderthals, pero por otro lados sus expresiones de angustia y vacío emocional me siguen pareciendo adolescentes a mi.
Han pasado más de 20 años (se refiere a la década del 80, su momento de mayor gloria). Supongo que es algo prevalente en la cultura moderna: parecería que todo el mundo piensa que todas las grandes ideas ya se hicieron, que es lo que la gente siempre pensó hasta que alguien se tomó el trabajo de venir con nuevas ideas. Y todo lo que veo en la cultura a mi alrededor, parece una vuelta a algo que disfruté más la primera vez que apareció. (Nota: Esto es lo único en lo que coincido con Moore. Detesto la frase facilista: "no hay nada nuevo bajo el sol")
Puedo ponerme nostálgico por la psicodelia de los 60´s, o los últimos vestigios de de la era glam. Pero hubiera pensado que la gente de esta época iba a ser capaz de exigir una cultura acorde a su propio tiempo, y que habría artistas y músicos con la voluntad de proveer esto. Pero no veo mucho de esto en este momento.
Y en la industria del comic, pareciera que las personas encontraron una racha dorada donde pueden repetir el mismo truco una y otra vez hasta el final de su carrera. No veo gente tratando de utilizar el medio de una manera novedosa o inimaginada. Y está bien, no todoas las historias tienen que ser una obra maestra de la técnica. Pero me gustaría ver una de vez en cuando. (Nota: ¿No leyó Acme Novelty 18?)
Esta es mi traducción de la última respuesta en la entrevista (traté de que sea lo más fiel posible):
Y además, a decir verdad el medio del comic me parece que está medio muerto. Por un lado, en el extremo de Frank Miller tenés estás historias increíblemente violentas que son producidas casi en forma refleja, una acción refleja de extrema derecha.
Por otro lado tenés a los más sofisticados comics alternativos. Pienso que son lindos, concebidos y producidos con estilo, pero al final del día termina siendo: la gente viviendo en el país más cómodo y rico del mundo (Nota: se refiere a los norteamericanos) hablando de sus problemas emocionales. Obviamente hay excepciones como Joe Sacco hablando de de cosas más importantes.
--- Nota: Acá se refiere sobre todo a editoriales como Fantagraphics, D + Q y La Asocación (Francia). Editoriales alternativas que publican mucho comic autobiográfico. Aunque sospecho que más que nada se refiere a autores como Chris Ware (el que más comenta la “american way of life” y sus supuestos conflictos emocionales) También a otros autores del género como: Joe Matt, Jeffrey Brown, Ivan Brunetti, Dan Clowes, etc. (Aunque Clowes no sea estrictamente autobiográfico su caracterización de la sociedad yanqui es evidente en todos sus libros) ---
Leí una crítica de la película Sin City que decía que es “adolescente y Neanderthal”, lo cual pienso que fue bastante preciso. Bueno, no podés acusar a los artistas de ser Neanderthals, pero por otro lados sus expresiones de angustia y vacío emocional me siguen pareciendo adolescentes a mi.
Han pasado más de 20 años (se refiere a la década del 80, su momento de mayor gloria). Supongo que es algo prevalente en la cultura moderna: parecería que todo el mundo piensa que todas las grandes ideas ya se hicieron, que es lo que la gente siempre pensó hasta que alguien se tomó el trabajo de venir con nuevas ideas. Y todo lo que veo en la cultura a mi alrededor, parece una vuelta a algo que disfruté más la primera vez que apareció. (Nota: Esto es lo único en lo que coincido con Moore. Detesto la frase facilista: "no hay nada nuevo bajo el sol")
Puedo ponerme nostálgico por la psicodelia de los 60´s, o los últimos vestigios de de la era glam. Pero hubiera pensado que la gente de esta época iba a ser capaz de exigir una cultura acorde a su propio tiempo, y que habría artistas y músicos con la voluntad de proveer esto. Pero no veo mucho de esto en este momento.
Y en la industria del comic, pareciera que las personas encontraron una racha dorada donde pueden repetir el mismo truco una y otra vez hasta el final de su carrera. No veo gente tratando de utilizar el medio de una manera novedosa o inimaginada. Y está bien, no todoas las historias tienen que ser una obra maestra de la técnica. Pero me gustaría ver una de vez en cuando. (Nota: ¿No leyó Acme Novelty 18?)
Es lo que me gustaba de Will Eisner y Harvey Kurtzman, quienes a veces metían un buen truco, bien puesto, que te dejaba suspirando.
martes 4 de noviembre de 2008
La aventura que puede ser autoboicotearse
De repente, hay una parte tuya, nueva, tal vez tuya, tal vez no (quién sabe), que asoma.
Y te asustás, y la anulás. Esos acordes que suenan raros y seductores a la vez.
Y así nunca cambiás. Y siempre hacés lo mismo.
Parte de la aventura del arte puede ser: darle la bienvenida a ese extraño que espera en el umbral.
Tal vez hasta conocerlo mejor. Tal vez no estás muy seguro, pero le das una oportunidad.
Hasta que te sientas cómodo con él y tengas ganas de echarlo por la puerta de atrás.
Y te asustás, y la anulás. Esos acordes que suenan raros y seductores a la vez.
Y así nunca cambiás. Y siempre hacés lo mismo.
Parte de la aventura del arte puede ser: darle la bienvenida a ese extraño que espera en el umbral.
Tal vez hasta conocerlo mejor. Tal vez no estás muy seguro, pero le das una oportunidad.
Hasta que te sientas cómodo con él y tengas ganas de echarlo por la puerta de atrás.
domingo 2 de noviembre de 2008
lunes 27 de octubre de 2008
domingo 26 de octubre de 2008
domingo 19 de octubre de 2008
sábado 18 de octubre de 2008
Texto (Poema de sábado, por Kioskerman)
En un texto anónimo,
la vio a ella.
No decía su nombre en voz alta
mas bien lo susurraba.
Se mezclaba su rostro entre las palabras.
Llegaba a él como rayos de luz.
La extrañó.
Se preguntó cómo estaría.
Y por qué no estaba con ella.
jueves 16 de octubre de 2008
The goddess of War - Lauren Weinstein
El comic más inspirador que leí este año.
Como una película de Wes Anderson.
Son sólo 30 páginas, pero me partió el marulo.
Más poder a la chicas en la historieta.
Edita Picturebox.
lunes 13 de octubre de 2008
domingo 12 de octubre de 2008
Dos páginas para Fierro
Esto pertence a un cadáver exquisito organizado por el dibujante Fernando Calvi para la revista Fierro (comic argentino). La banana es un pequeño homenaje a Velvet.
domingo 5 de octubre de 2008
domingo 28 de septiembre de 2008
domingo 14 de septiembre de 2008
jueves 11 de septiembre de 2008
"La vida es corta y no se puede vivir todos los días haciendo lo que alguien te dice que tenés que hacer"
Estuve pensando lo mismo que dice Cormac McCarthy, estos últimos dos años de mi vida. Hice una tira sobre eso la semana pasada. Me gusta la anarquía. No contra los sistemas de ordenamiento social, sino la anarquía contra uno mismo, contra el impulso a someterse.
"The road", una de sus obras, es el mejor libro que leí en mucho tiempo.
miércoles 10 de septiembre de 2008
domingo 7 de septiembre de 2008
lunes 1 de septiembre de 2008
Dos imágenes hechas a partir de recortes de diario
Arriba, recorte de "Las trillizas de Belleville", abajo segmento de una fachada del Colón.
domingo 31 de agosto de 2008
sábado 30 de agosto de 2008
Diseño prolijo, ideas que pasan
Estaba viendo esta foto del diario, del speech demócrata de Obama y de repente me acordé de que en el algún lado ya había visto semejante grado de diseño escénico, basado en la armonía y el equilibrio prolijo, en un discurso político (arriba: recorte del diario La Nación, abajo: bueno, ya saben, ése).
domingo 24 de agosto de 2008
viernes 22 de agosto de 2008
lunes 18 de agosto de 2008
domingo 17 de agosto de 2008
miércoles 13 de agosto de 2008
El arte y el amor como una no-solución al dolor
Hay que aceptarlo: el dolor y el sufrimiento siempre han estado y siempre van a estar. El hombre solo ya es capaz de provocarlo y de las maneras más aterradoras que podemos imaginarnos. El dolor y el sufrimiento que nos causa ese dolor, no tiene solución y tampoco tiene sentido. No entendemos por qué nos pasa lo que nos pasa. ¿Por qué a mi? ¿Cómo puede suceder algo tan espantoso? La vida nos da hachazos y no sabemos quién maneja el hacha ni por qué nos quiere hachar.
Pero sin embargo seguimos viviendo y seguimos trayendo más personitas al mundo para que sean hachadas. Nosotros les abrimos la puerta al zoológico de la vida. Tal vez no pasen de la jaula del león. Tal vez los devore una ballena. O tal vez pasen como si nada y salgan airosos por la salida esperada.
En lo que va de mi corta vida (aunque lo suficientemente larga para mi) me ha dado cuenta de que nunca logro estar seguro de nada cuando utilizo el cerebro que se me dio. Pienso y cambio constantemente de pensamiento como si nada. Las convicciones razonadas que tengo cambian con el rocío de la mañana.
Pero sí he notado que hay algo que permanece: lo que siento, el amor. El amor ha estado ahí desde siempre y nunca se movió. Siempre lo sentí. Antes pensaba que era un "Dios" que estaba en mi interior, después fue mi mujer y hace poco se sumó el arte.
Hoy no puedo estar seguro de nada más que lo que puedo sentir. Lo que siento es verdadero. Y llegar a esa certeza, en un mundo absurdo que presencia a veces como un circo y a veces como un sueño, tener 1 certeza sola, me ha salvado de querer arrojarme por una ventana.
Ahora, no quiero decir con esto que el amor y el arte sean una solución a nada. ¿Cómo se paran el amor y el arte frente a la realidad? No creo que el arte tenga que ni explicar, ni profetizar, ni denunciar, ni hacer preguntas, ni brindar soluciones. El arte es para mi como el amor: no tiene otro objetivo más que sentir, expresar y compartir.
Descubrir esto fue tremendamente liberador para mi. Ya que mi arte, con el solo hecho de expresarlo genuinamente, se muestra como un momento de certeza, un momento de conexión con lo que siento. Y ya no tengo que tener más un objetivo. Ya no tengo que estudiar a otros artistas o seguir escuelas. Ya no tengo que temer a los críticos. Porque estoy amando y nadie nos enseña o nos dice cómo tenemos que amar: todos podemos hacerlo, porque todos podemos sentir.
Ya no creo más que el arte tenga que solucionar nada. Ni tampoco espero soluciones de nadie al odio y al sufrimiento. He dejado de pensar que eso pueda suceder. O tal vez nunca lo pensé.
Hoy el arte representa para mi una esperanza. Solo una esperanza. De que hay algo más allá del dolor y el sufrimiento que hay en el mundo. Cuando me paro frente a una obra de belleza me conecto con algo que yo sé que es más elevado que el estado de animales darwinistas en que vivimos. Cuando me conecto con la belleza tengo un indicio, un atisbo de un estado superior al que realmente pertenecemos.
No puedo asegurarlo, simplemente sentirlo, como siento el amor. Y como estoy seguro que siento, cada vez eso se transforma más en una certeza. Tal vez es eso lo que algunas personas religiosas llaman fé. No lo sé. Esa sensación es la que leo entre líneas en las letras de "La sed verdadera" de Luis Alberto Spinetta: "Él debe ser la música que nunca hiciste".
No es olvidar la realidad, sino tener la certeza por unos segundos de que existe otro estado al que podemos aspirar.
Hoy, el arte me da esperanzas.
Me fui yendo por una hora (Poema de Kioskerman en Re7)
El primer año llegué puntual: 9 de la mañana,
como me habían pedido los líderes.
El segundo año tenía una excusa. Llegué a las 10.
El tercer año no lo recuerdo, pero el horario se había estirado hasta las 11.
El cuarto año encendí el monitor a las 12.
"Es la realidad externa que me lo impone", le dije a ellos,
como me habían pedido los líderes.
El segundo año tenía una excusa. Llegué a las 10.
El tercer año no lo recuerdo, pero el horario se había estirado hasta las 11.
El cuarto año encendí el monitor a las 12.
"Es la realidad externa que me lo impone", le dije a ellos,
no a mi mismo.
El quinto llegué cerca de las 13,
El quinto llegué cerca de las 13,
pero estaban todos almorzando, enfrente.
Regresé a las 14.
El sexto año perdí el reloj a las 15.
El séptimo año tenía otras cosas a las 16.
El octavo año ya no tenía sentido.
Regresé a las 14.
El sexto año perdí el reloj a las 15.
El séptimo año tenía otras cosas a las 16.
El octavo año ya no tenía sentido.
Pasaba mis horas en consultorios médicos de cartilla, desconocidos.
Eran las 17 en el reloj según el ascensor.
El noveno año fueron las 18.
El noveno año fueron las 18.
Pero todos se habían marchado.
Di media vuelta y ya nunca más volví.
lunes 11 de agosto de 2008
3 versiones de comics mainstream por 3 autores independientes
A esta altura. los superhéroes y su mitología son un poco como la tradición oral.
Cada autor les va a agregando su propia impronta.
Acá les paso tres versiones excelentes de tres personajes clásicos (Spiderman, Hulk y Batman)
Realizadas por tres de mis autores preferidos de comics independientes: Ron Regé Jr. (Skibber Bee Bye, Boys)
James Kochalka (American Elf) y
Joshua Simmons (House, Jessica Farm)
Lo interesante es que cada auto arma el personaje utilizando el tono propio que tienen en sus propias obras (aunque no es necesario conocerlas de antemano para entender las historias) Deléitense, es gratis. El de Spiderman recomiendo imprimirlo. El resto se lee bien online.
Ron Regé Jr. - Spiderman -
James Kochalka - Hulk -
Josh Simmons - Batman -
Cada autor les va a agregando su propia impronta.
Acá les paso tres versiones excelentes de tres personajes clásicos (Spiderman, Hulk y Batman)
Realizadas por tres de mis autores preferidos de comics independientes: Ron Regé Jr. (Skibber Bee Bye, Boys)
James Kochalka (American Elf) y
Joshua Simmons (House, Jessica Farm)
Lo interesante es que cada auto arma el personaje utilizando el tono propio que tienen en sus propias obras (aunque no es necesario conocerlas de antemano para entender las historias) Deléitense, es gratis. El de Spiderman recomiendo imprimirlo. El resto se lee bien online.
Ron Regé Jr. - Spiderman -
James Kochalka - Hulk -
Josh Simmons - Batman -
domingo 10 de agosto de 2008
sábado 9 de agosto de 2008
Sillones (poema de Kioskerman en La mayor)
A quién le importa
de qué hablamos.
Todo estaba por decirse.
Aunque decir,
no fuese necesario.
Nos contentamos
con confundirnos,
hipnotizarnos.
Ignorar la razón,
flotando sobre la noche.
Hasta que los ojos dolían.
Tal vez,
aquel viejo sillón,
de cuero seco,
aún hable.
Recuerde.
El olvido.
jueves 7 de agosto de 2008
lunes 4 de agosto de 2008
domingo 3 de agosto de 2008
domingo 27 de julio de 2008
miércoles 23 de julio de 2008
El mundo difícil de Julieta
Mi amiga Julieta está haciendo una viñeta que se llama "E un mondo difficile", que me parece hiper femenina y cruda, y a la vez muy sincera y sentida.
Refleja una visión muy personal de ella como mujer. Lo cual me resulta un descubrimiento constante del misterioso mundo de las damas.
Me gusta su libertad y la forma en que utiliza el blanco y negro.
La publica en la revista Oh la lá!, pero se pueden ver cosas en su blog http://www.julietaarroquy.blogspot.com/
domingo 20 de julio de 2008
NEWPORT Y SU GUITARRA ACÚSTICA (Poema de Kioskerman)
Entregado a su voz, con colchón filoso.
Acompañando la noche,
generando,
generoso.
Un sonido que es como ella,
que es parte del aire que se respira,
y todos lo respiramos a él.
Es amigo, es verano, son lámparas chinas
camisa corta, una coca y un helado,
Es 1940, 1950, 1960.
El farol y la plaza le alumbran la frente
y parece el mismísimo "Escorch de Caldenoia"
Y en su su pronunciación amiga,
puedo ver,
los labios moviéndose
poseídos por el demonio,
o por el espíritu del verano.
ONCE MIL MILLONES DE AÑOS LUZ (POEMA EN FA SOSTENIDO, DE KIOSKERMAN)
No me preocupa el hoy,
si sé que siempre vamos a encontrarnos,
a través del caos de la eternidad,
sea acá o en estaciones de otros lugares,
que aún no conocemos,
con edificios,
que tienen ese verde,
como de los 50.
Nos encontraremos nuevamente,
una y otra vez,
persiguiéndonos como Hanks y Di Caprio,
y nos tomaremos un taxi a un hotel,
y volveremos a subirnos en un viaje más,
otra vez,
contigo,
siempre es un placer.
Abriré la ventana por la mañana,
y el viento entrará impaciente en la habitación,
y vos estarás jugando nuevamente.
Tan bella.
Hasta que vuelvas a desvanecerte,
y volvamos a encontrarnos,
extraños siempre,
hermanos de sangre,
en algún lugar.
jueves 17 de julio de 2008
domingo 13 de julio de 2008
La odisea de las fichas, en el tablero móvil - Poema invernal de Kioskerman
La vida juega con nosotros,
pero nosotros,
no queremos jugar con ella.
Canta, silva, proyecta,
pasa como el viento,
entre los puños cerrados.
Caprichosa y arbitraria,
de nada nos avisa.
Cuando ella gana,
es duro,
queremos encerrarnos.
La vida juega su juego,
nosotros miramos.
Tratamos de olvidarla.
Hasta que de nuevo nos convence.
Mientras esto escribo,
el juego transcurre aún.
Y probablemente transcurra aún más mañana.
Tal vez otro amague.
Trataré de estar atento.
Hasta que el juego termine.